“栓柱，你过来。”

马车停住，许帆从车上下来，用手招呼杨浩。

“你过来，我有几句话给你说。”

听到招呼，杨浩走过来，沉默不语，只是目光无神的站着。

“我的两个孩子就交给伱了。

用我换来的那4升小米，你带着两个孩子节约点吃。

还有你要答应我，今后再苦再难，你也不能卖孩子。”

听到嘱咐，杨浩没说话，一直在沉默的点头。

“栓柱，我的棉裤囫囵点，你的棉裤里面都没有棉花了，来咱们两个换换。”

说话的同时，许帆弯下腰，便开始脱棉裤。

……

芦苇丛中，杨浩在拍戏。

正如他建议的那样，两架摄像机同时工作，一架拍摄正面，由剧组里的摄影师吕乐亲自掌镜，一架在空中俯拍，俯拍的摄像机与地面呈45度夹角。

一开始，奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪认为杨浩只是故弄玄虚，一个演员，哪怕他是导演出身的演员，什么尝试都不做，就能给出各项数据，摄像机摆放在什么位置，呈现什么角度，距离拍摄现场有多远…

这怎么可能？

即便是好莱坞最大牌的电影导演詹姆斯.卡梅隆也做不到，有时候，一场戏需要拍摄数十遍，倒不是说演员演的不好，而是詹姆斯.卡梅隆还没找到适合的拍摄角度。

詹姆斯.卡梅隆都做不到的事情，杨浩又怎么能做到？他又不是神。

可是，当站在冯晓纲身后的阿德里安·布劳迪从导演监视器上方的四块屏幕上，看到摄影机捕捉到的实时画面时，是彻底的震惊了。

美感有了！

悲凉的气氛有了！

艺术氛围有了！

扑面而来的画面喧染力也有了！

嗯…

而且当俯拍摄像机拍摄出来的画面中，出现杨浩那洁白的大腿以及光溜溜的屁股时，还给人一种莫名的喜感。

但喜感过后，画面还没消失，阿德里安·布劳迪就感觉自己的内心被狠狠的撞击到了。这是什么样的一个世道？让人卖儿卖女还不算，还要让这对青年男女当着买主、自己子女的面毫无廉耻心的互换衣服。

“呜呜呜…”

阿德里安·布劳迪正难受，突然就听到身后有人在哭，转头望过去，见是两位美女，一位，认识，据众人说她是杨浩的女朋友，好像叫什么阳幂，同时也是《1942》剧组里的演员。

另一位，不认识。不过，自己不认识的这位长得真好，一个字，媚！

而这位媚女显然要比杨浩的女朋友专业许多，杨浩的女朋友只是在哭，这位媚女在流泪的同时，却是请教起了身边的老戏骨李雪建。

“李老师，同样是这场戏，为什么俯拍镜头要比直拍镜头更有艺术感染力。

要知道俯拍镜头是看不到杨浩导演和帆姐的面部表情的。”

“很简单！”

同样在导演监视器后面站着的李雪建，掏出手帕，擦了擦眼泪道：“这四周荒凉，了无生机，本身就给人一种凄惨的感觉。

而在这凄惨的环境中，又出现了5个麻木的人，两个孩子年幼，什么都不知道，只知道饿；两个成年人麻木，不知道希望在什么地方；而买了花枝的那个贩牛的老板则是不知道自己的行为对还是不对。

这两种境遇出现在同一画面中，会让观众的情绪产生叠加，然后感染力一下子就出来了…”

李雪建正说着，拍摄现场就响起了热烈的掌声。

“啪啪啪…”

“杨导，演的真好！”

“帆姐，真牛！”

“帆姐，刚才杨导的表演脱离了剧本，剧本当中是有台词的，结果杨导一句台词都没说，只是用麻木空洞的眼神来替代。

我还以为你接不住他的戏呢，没想到，这场戏你居然接得如此之完美。”

“哈哈，是吗？

陈老师，其实这场戏，我也差点没接住。”