一晃眼,又过了几天。
时间就来到了九月十号。
凌晨,电影《紫禁城》上映,因为前期宣传得好,这一天晚上的首映观众算是同时段最多的。
因为时间太晚,越好并没有特地去电影院观看,不过从第二天的网络评价来看,这部电影的口碑不错。
不出许多人所料。对于这部电影,大家除了剧情和演员之外,讨论最多的,就是配乐。
准确地说是吕海祥所作的配乐。
名字为《紫禁城回忆》。
大家对于这首作品的评价都非常之高。
称之为近年来难得的电影配乐佳作,甚至觉得细数吕海祥的众多作品中,这一首也是足够排得上前十的。
到第二天早上,吕海祥的粉丝们已经开始庆祝了。
“吕爹,yyds!”
“跪下,叫爸爸!”
“不知道对手还有出招的勇气吗?”
“果然没让我失望,我可以想见鲸落此时的绝望了。”
“鲸落还是太年轻了!”
“姜还是老的辣啊!”
“……”
虽然说,对于许多喜欢音乐的人来说,音乐本身应该是平等的,不管什么类型的音乐,好听就行,没有高低贵贱之分。
但是,这个世界上,任何事情,从来都没有一视同仁过。
音乐也是如此。
许多人下意识就觉得古典比流行更高雅。
专业歌手比网红地位更高。
配乐比普通歌曲更难创作,而在圈子内,配乐大师比普通流行歌曲的作曲人自然就更高贵一些。
所以,即使《夜空中最亮的星》更受大众喜爱一些,吕海祥的粉丝甚至许多路人还是觉得《紫禁城回忆》这样的作品无论从立意或者创作难度,还是艺术性等等都完胜前者的。
实际上,这不仅仅是这一次面对鲸落。吕海祥的部分粉丝之前就有这样的情况。
他们好似站在鄙视链的上端,常常在网络上居高临下地批判着流行音乐太过俗气,不够有品位,也不够有内涵。
这样的自我感觉良好让不少人反感,然而,这一次即使网友们不喜欢他们的态度,这一次也不得不承认,吕海祥的这首配乐写得是真不错。
再加上电影剧情的加持,作曲的评分就越加高了一些。
虽然还未听过鲸落的配乐作品,大部分人却都不觉得他的作品能够比之《紫禁城回忆》更好了。
这样的想法一直持续到早上十点钟。
故宫的宣传片终于被放出。
即使知道鲸落赢下对方的希望渺茫。
在发现宣传片被放出后,许多人还是没忍住点开了这个耗时五分钟的视频。
即使许多还在上班的人,也没忍住好奇心,偷偷戴耳机在座位上用手机观看的,跑去厕所蹲马桶上看的,借口吸烟跑楼下观看的等等。
也就宣传片放出的半个小时的时间里,播放量就即将突破上千万了。
昨日难得睡得比较晚的吕海祥,此时正好吃完早饭,准备上网刷一下听众关于自己这次配乐作品的评价。
虽然知道大家每次多数都是夸奖的,不过他就是喜欢看人家夸他的话,尤其是许多年轻网友,夸人都特别有意思。
大概微博,果然就在热搜上有关于自己这首配乐的词条。
还没点开,他就在下方看到一个更加吸引他的热搜:故宫宣传片。
已经放出来了吗?
吕海祥挑了挑眉,就立即点开。
虽然并不觉得鲸落的配乐能够比得过自己,不过人总是有好奇心的。
点开屏幕,开头就是一幅伴随着东方日出而庞大虚影。
朱红的围墙,琉璃屋顶,绚丽的色彩,却在略微空灵的铃帘声中,给人一共岁月沧桑感。
听众随着这一段空灵之音,似乎也如同穿过时间的薄膜一般,走进了这座古老的建筑内。
随后,画面顺着汉白玉的阶梯前行,由远及近,知道映入所有人眼前的是一道巨大的朱红色大门。
随着一道巨大的编钟和钹齐鸣脆响,旋律由此而转,带出庄重又雄浑的气势。
故宫大门被推开,庄严威武,大气磅礴,象征皇权的封建礼节声仿佛又一次响起。
原版的《故宫的回忆》神思者作曲,里面的主要配器都是电子合成的,于海个人觉得编钟的声音更加和谐自然也更厚重一些,所以他的这一个版本的《故宫的回忆》基本采用的是交响乐现场演奏的录制方式,让老许找了许多的乐手参与。
于海觉得,自己完成的这一版比起原版来不会逊色什么。
正如他所料想的那样,只这一段主旋律的响起,就让陡然听到这一段的吕海祥勃然色变。
无他,编钟和故宫真的太过般配了。
这样威严无尽的声音,在这样雄伟壮阔的宫殿中响起,真的是太合适了。
曲子和画面搭配,相映成辉,为双方都增添了一抹历史的厚重韵味。