原时空，陈可欣最终选择了润出去… 除了审查的原因，像陈可欣自己拍的《中国女排》变成《夺冠》，《李娜》上映不了对他就是个打击，但对于港台电影人还有一个重要原因是：港台影视圈越来越面临内地导演团队的竞争，他们也越来越丧失话语权。 当年签署《CEPA》的时候，彼时香港电影工业还是巅峰的余晖，那时香港导演和演员在内地影视作品中占据绝对C位，官方，资本，观众都喜欢投资他们，现在呢？ 除了徐克、林超贤、陈可欣寥寥几人，其它导演都越来越边缘化。 香港导演虽然出了几个后起之秀，但也就几个人而已，《踏血寻梅》的翁子光，《风林火山》的麦浚龙，另外还有《一念无明》的黄进… 说实话，文艺片领域，香港文艺片导演和内地差距很远，甚至连剑走偏锋的台湾文艺片青年导演都不如。 内地虽然因为有审查这个东西，但架不住前些经济增长，人口数量和影视工业化带来的规模效应。 这就支撑了很多青年导演的崛起，而且数量还很多。 举个例子，饶晓志、郭凡团队… 饶晓志下一部扶持青年导演曾海若的作品《逃出青春里》； 郭帆扶持的孔大山导演文艺科幻片《宇宙探索编辑部》； 据传孔大山导演的下一部电影，可能是改编刘慈欣的科幻片《微纪元》。 郭帆这帮人圈子从《流浪地球》才开始，到现在不过四五年的时间，已经形成三四个导演为主，有自己一套成熟班子的创作团队。 内地这样的创作团队还很多，再说几个： 宁昊，徐争和黄博的铁三角。 他们除了自己导演的电影，都有扶持青年导演，并且成绩已经不容小觑。 宁昊有坏猴子72变，已经扶持的导演有《绣春刀》《刺杀小说家》的路阳，《我不是药神》《奇迹》的文牧野，《受益人》的申奥，《热带往事》的温值培； 徐争的叫“监制N个新导演电影计划”。 扶持的青年导演有《超时空同居》的苏伦，下一部是雷佳音和张小斐的《交换人生》，另外还有《幕后玩家》《宠爱》《爱情神话》等等。 黄博则是HB+U新导演计划，鼓捣了《被光抓走的人》、《风平浪静》还有《学爸》… 陈思成也有自己的班子，导演除了陈思成自己，目前扶持的青年导演有《误杀》《女心理师》的柯汶利，《误杀2》的戴墨… 电视剧版《球状闪电》的导演是戴墨，张译主演的警匪片《三大队》导演张大鹏… 这方面，香港，即便加上台湾也不够看的 陈可欣觉得韩国影视可以借助奈飞走向世界，问题是韩国影视行业正在巅峰期，港台娱乐已经是昨日黄花了，连内地市场都丧失的港台导演和演员，在海外流媒体就能重新崛起？ 扯回来，陈可欣说了网络，重点是PPTV，那作为PPTV的董事长，沈旭东肯定要说话了。 “其实，我一直觉得流媒体会在一定程度上颠覆院线，因为，跟美国不一样，我们一直是一个文体产业薄弱，而互联网很发达的国家…” “当然啦，我说的颠覆并不是取代，取代一种行业…是不可能的！ 就好像电影做了那么多年，舞台剧有灭亡了吗？还是有舞台剧！” “我说的颠覆，首先是传统影院的窗口期概念几乎消失，现在的电影，影院下映了，第二天就可以上线流媒体，甚至不需要等到下映，直接可以上线流媒体…” “其次是扩充类型…就好像《酱园弄杀夫案》包括张艺某导演的《一秒钟》，万玛才旦的《撞死了一只羊》，包括《日光之下》《武林孤儿》《番薯浇米》《兔子暴力》…这些电影如果只靠市场，很难收回成本，但是PPTV加入之后，直接兜底…” “我一直觉得一个题材、一个故事，两个小时讲不完就可以拍3个小时、8个小时，甚至可以拍好几季！ 我不把这个叫网剧，我觉得应该叫做自由长度的电影。这才是电影工匠的出路，你要把你的活做得最好… 不信你看这五年看过的美剧绝对比美国的电影好看。” …… 沈旭东还有陈可欣围绕着网络平台，也就是流媒体展开，其实跑题了——主题是工匠精神！ 到了冯晓刚了，他说了一通工匠精神… 其实工匠精神这个词最开始是用来吹嘘日苯的，罗太君罗永浩做手机后，这个工匠精神就没有离开过他的嘴，后来用来吹逼日苯人… 最开始沈旭东是嗤之以鼻的… 后来发生了一件事，证明了他们确实具备工匠精神。 虚假的工匠精神：煮饭煮了几十年，炸串炸了几十年，捏寿司捏了几十年… 真正的工匠精神：在一个严格控枪的国家依靠生活用品手搓双管手枪，两发入魂，身体力行证明‘日苯的钢管真的可以造手枪’的流言为真！ 亲自为工匠精神代言… 这是真正的匠人！ 咳咳… 冯晓刚吹了半天刘振芸，然后说到了电影市场烂片云集，开口就是暴击‘中国怎么这么多垃圾电影，还不是因为有那么多垃圾观众。你不去捧场，就没这东西，往往垃圾电影票房还很好！’ 然后又说到：“有些投资人说今天拿了这个IP，明天拿了那个IP，全都是P…” 后半段沈旭东深表赞同，前半段就有问题了… 沈旭东打断他：“我觉得不是，电影市场烂片多，是因为电影人整体业务能力不高，只有迎合低层次审美观众的能力… 把一个复杂的故事给低层次观众说明白其实是一件非常考究技术能力的事情； 我一直觉得把自己的思想与看法能传导给大多数受众，远比传递给一小撮要复杂的多，能做到这样的电影人，才是真正的牛逼！” “其次，很多投资人根本不懂电影，前几年，互联网想要颠覆电影行业，鼓吹大数据，发明了一套大IP+小鲜肉的打法，告诉外行这样能赚钱…观众审美的进化速度可是很快的，吃了蛋糕，再回去吃窝窝头，回得去吗？” “这几年，营销号也好，公众号也罢，一说到国产电影就一定要提起《小时代》…从头到尾的批评，导演烂、演员烂，甚至还拿三观说事，拜金主义，毒害青少年灵魂…好吧，大概这些指责都是有些道理的，那么，请问做为《小时代》事实上的反方，依然占据着国内电影界教育、评论、评奖主导权，乃至很大一部分项目制作权利的“电影文艺人”们这几年拍得又是些什么片子呢？” “一堆导演们，不肯放弃“唯阴暗面至上”，一门心思寻找审查容忍极限的题材，故意以冗长、零落、混乱、枯燥为荣，在题材、内容、造型、镜头、剪辑等各个环节上竭尽全力给观众制造欣赏和理解上的各种困难…这种电影深不深刻，有意义吗？有观众看吗？” “观众何其无辜…” “其实，大部分观众看电影，就是看个热闹，可问题是，“娱乐业”这三个字，不就是靠着大众的份看热闹的闲心支撑着的！” “万一哪天全体吃瓜群众都华丽变身开始严肃高冷开始诗词歌赋开始经史子集了，开始法国新浪潮意大利新写实主义了，开始特吕弗、戈达尔、费里尼了，开始库斯图里卡、维姆文德斯、达内兄弟、基耶洛夫斯基了，那…我觉得我可退休了！”