这个年代的武打片，拍摄方法一般是先拍一个全景展示两个人近身肉搏，然后切到近景拍细节。 先拍手，双方互相摆各种手势，表现如何见招拆招。 再拍脚，脚也是互相别来别去，你踩我我踩你，展示步法。 再配上音效……嘿嘿嘿哈！ 打了半截之后，各自换上兵器，还是各种拆招，乒乒乓乓，叮叮当当。 总之就是一招一式全都清清楚楚，显得非常死板。 为什么要这么拍？其实是因为时代和技术的局限。 香港武侠片脱胎于日苯剑戟片，早期的剑戟片甚至没有什么打斗动作，都是双方装半天逼，然后一招定胜负。 因为当时的摄影技术很难实现对人物的动态对焦，更何况是激烈打斗中快速运动的人。 所以早期日苯的剑戟片，导演都在琢磨着如何营造气氛，把比装到极致。 到了香港拍动作片的时候，电影人们开始费尽心思地琢磨人物如何在不移动的情况下打得精彩。 为此，他们设计了各种精巧的小花招。 比如关德兴的《黄飞鸿》系列里面就有许多精彩的展示。 两个人坐下桌子两侧，利用自己身上携带的物品（比如伞、烟斗），机关、暗器。以及身边的凳子、茶壶，筷子，碗碟等各种道具斗来斗去。 再然后就发展成目前这种一招一式，嘿嘿嘿哈的打斗了。 但是杨叶拍摄《少林寺》，一反这种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，直接使用大量的长镜头，几台摄影机同时运作，让演员在固定式视角里系统地展示功夫，拍完之后重新进行分镜剪辑。 七小福里的袁和平、洪京宝、陈龙、元奎、元彬后来都成了著名的武术指导，他们还是第一次见到杨叶的这种拍法。 他们一开始并不以为然，但杨叶一边拍一边剪，几段武打镜头剪出来之后，就全都大吃一惊了。 因为在杨叶设定的好的机位里表演武术，然后按照分镜头剧本的设计剪辑出来之后，效果出奇的好，非常流畅，完全有别于以往的功夫片里那种花里胡哨又呆板沉闷的打斗。 大家意识到这是一种新武打，新风格，一个個都大受启发。 尤其是陈龙，这厮非常好学，十分机灵，经常逮着杨叶问东问西。 看在他已经跟白杨影业签了十年卖身契的份上，杨叶当然是毫不遮掩，教了他不少东西。