第94章谁把吉姆逼上了绝路？ 到了洛杉矶，接机的张谦与杜春生还有焦国雄都与何方热情拥抱。 张谦更是激动的抱着何方举了起来，“牛逼大发了啊，何方，都拿金棕榈了。” “行了，放下，我可不搞基啊,别跟我这么亲热。拿金棕榈那不是常规操作嘛，不仅是金棕榈，奥斯卡那也是目标啊。” 何方与张谦调侃完，又与焦国雄抱了抱，与杜春生抱了下。 “各位，接下来是检验你们成果的时候了，到底在好莱坞学习的怎么样,到底在好莱坞锻炼出的能力怎么样，就看接下来的拍片你们能不能解决问题了。” “何证一切都做到位,放心，你的成果是金棕榈，我们如果连部商业片都搞不定那还得了？” “哈哈，走吧。” …… “说说吧，我们的宣发跟哪家谈了？”坐上车后，何方问杜春生，以及看着张谦，毕竟这是他们两个人的事。 现在张谦就是跟着杜春生在打下手,全流程的学习。 不，不止张谦,是有五个学习制片的人都在为杜春生为首的好莱坞制片团队打下手。 “目前各方面比较合适的是福克斯探照灯，焦点影业,以及狮门，具体选谁，还得要你来决定。我个人觉得之前可以选焦点与探照灯，但现在可以选狮门,毕竟狮门对于北美与欧洲的发行很在行,全球的发行略差于六大公司,最最重要的是他们擅长于发行这种中低成本的电影。” 何方听了后笑了下，“你这么说，小心焦点影业开除你。” 杜春生摊了个手，“我在焦点只是份工作，但我现在是团火文化的美国公司股东之一，这不一样。” “哈哈……” …… “嘿，何，恭喜你，拿了金棕榈。”杰森·斯坦森在第三天来到剧组围读剧本时，狠狠的给了何方一个拥抱。 这让他觉得与何方的合作更加的安心，毕竟能得国际大奖的导演与不知道的导演之间的差距是很大的。 “哈哈，希望你的正确选择能给你带来更好的好运。”何方挑眉道。 “哈哈，肯定会吧。我的选择一向很准，很多同样是运动员退役混娱乐圈的现在混的可不如我，证明我的每一次选择都很正确。”杰森·斯坦森一点都不谦虚。 “嗯哼，我已经看出来了，因为你选了与我合作，于是我便拿了金棕榈。” “是的,所以你得感谢我,比如请我喝一杯什么的。” “哈，没问题，等我们今天的剧本围读结束之后怎么样？” “这是个好主意，我很高兴你这么做。” “哈哈……” …… 好莱坞习惯于围读剧本，原因之一就是为了节省开支。 没错，真的是为了节省开支，因为在他们的围读剧本时会让剧组的每一个人清楚他们在接下来的整个拍摄过程中该做什么，该怎么做。 如果没做对，在围读剧本时就会被制片人或导演指出。 因为剧本围读可以提前避免许多的问题，甚至剧组内部会提前告知他们在拍摄过程中可能会遇到的问题，这样会让制片组提前做好准备。 等大家把剧组围读好了，基本上最后拍摄时就会一到了现场各部门知道该干嘛，而且很迅速，这样就可以节省时间，减少扯皮，减少许多无所谓的准备工作，想偷懒执行制片人也会过程批评你或开除你。 说这是节省成本，提高效率就是这个道理。 范兵兵参加这个剧本围读感到有点新鲜，在中国这个行为基本上很少很少，反正何方没听说过，范兵兵参演的这么多剧组也没碰到过。 在这之前，中国的剧组一般都是围绕着导演在转圈，导演头天发话第二天怎么整，那么整个剧组就怎么转。 如果导演起晚了，那整个剧组就等着。如果导演到了片场拿着测光器看看天光不太行，觉得达不到他想要的效果，那么有可能今天整个剧组就要放假了。 甚至有时候导演可以临时改戏，改场景，这些都是不可控的。 所以，中国的剧组效率慢，成本高，周期长。 这就是导演中心制与制片人中心制的基本差别之一。 当然，可以说导演中心制有它的好处，那就是给了导演及整个主创们充分的创作空间。 但这得遇上好的导演与主创，要不然就不是创作空间，而是浪费制片成本了。 聊到这，就说到有人说导演中心制是时代的产物，我们不应该去批判，它有它存在的道理。 既然当时的时代是没有多少预算拍电影，那制片人中心制反而是更省成本的啊？怎么在困难的时候不选择省成本的方式，反而选择了费成本的方式呢？ 有可能就是因为整个电影走向作者电影后，整部影片能不能成功全靠导演这种观念所造成的。 作者电影嘛，如果导演没来灵感，那整部电影怎么成功？ 所以，导演说要怎么拍就怎么拍，也不管成本了。 有很长一段时间，中国的电影剧组动不动拍着拍着没钱了，把预算花完了，然后停拍继续找钱。 本来预算是够的，为什么花完了？钱谁花掉的？ 不就是因为导演拍戏不按既定的进度拍，要么拍的慢，要么拍着拍着加戏、改戏之类的原因。 最后这种导演中心制的电影被拍的成本巨大不说，还被导演加戏改戏搞得面目全非，完整的故事都剪不出来了，然后成了烂片。 90年代到21世纪前十年，好多的国产烂片都是这个原因造成的。 可有些人还在那里为导演中心制洗地，说什么时代是这样的，每个时代有每个时代的产物，导演中心制在那个时代才是最适合中国电影的方式。 说这话的纯粹是没有深入调研中国电影烂片丛生的根本原因的，只是为了为导演中心制洗地而洗地。 也是变相的为了为文艺电影洗地而洗地，认导演中心制就等同于文艺电影，实际上制片人中心制也是可以拍文艺片的。 …… 扯得有些远，说了不说教的，只是偶尔有感而发。 既然何方穿过来之后说要搞电影工业化嘛，那就要从底层逻辑中开始慢慢的改变中国的电影制作流程。 剧本围读花了整个剧组将近五天的时间，每个人都记了有许多的注意事项。 当然，演员也是在这段时间内进行了合练，当自己的出场时该怎么表演，而对方会怎么样，导演也会适时的指导一下，告诉每个演员在这场戏中的情绪点是什么，该注意的表演方式是什么。 这样的实操让进修班的40个学生受益匪浅，同时也不断的提出他们的问题。 这是一个很良好的氛围。 《入侵华尔街》只有35天的拍摄时间，所以到了6月1日就正式开拍。 电影的背景在纽约，但是拍摄地却在洛杉矶，他们有拍摄方案，可以用后期手段替换成纽约。 在洛杉矶拍主要是为了省成本，因为可以节省一大笔剧组人员的住宿费与交通费。 好莱坞的剧组很多都是拍完戏回家住的，而不是像中国一样集体住剧组酒店。 另外，他们都是八小时工作制，拍完就走人。 还有周末有假期，不会给你加班。 如果去纽约拍戏，那么这些额外的费用都需要剧组承担，所以除非是预算充足，一般的情况下不会选离开洛杉矶的拍摄。 “好了，各单位准备就绪。摄影开机，录音开机，场记打拍……” 何方坐在监视器前拿着对讲机喊道，“action！” …… 《入侵华尔街》具体讲的是一个什么样的故事呢？大概是这样的： 吉姆是一名退役的特种兵，在纽约做一名普通的钞票押运公司的保安，工作之余和几个穷哥们吃吃汉堡喝个小酒，过着不富裕但平静的生活。 突然有一天，一切都变了，他挚爱的妻子身患重病，患上了奇怪的癌症，每周要做300美金一次的基因治疗。医疗保险超额要自付大笔的医药费。 作为覆盖缺口，保险公司拒绝赔付这种罕见的病例。 保险公司拒赔付导致他没办法，只好刷信用卡支付。 但信用卡支付也支撑不住了，于是吉姆想动用积蓄，这个积蓄是他退役时军队发放的一笔一次性退役费。当时吉姆就把这笔退役费去买了积金，因为这样好让钱生钱，在西方许多人都是这么做的。 可却让吉姆没想到的是，他收到基金投资不动产连续亏损的消息。这种买卖基金就是那种股市有风险，买卖有赚有赔，不可能只赚不赔。而吉姆的积蓄就是这么只赔不赚没了，他的基金经纪人也只能一摊手表示无能为力。 但这还没有结束，由于华尔街的金融家操纵金融市场，导致吉姆投资的金融产品不但没有赚钱，反倒欠了银行一笔巨款。 这特么的有天理么？自己的积蓄全被那些金融投机份子赚走了不说，还要让自己赔钱。 这时候律师出场，声称可以替他打赢官司，不用还债，但本金损失了，而且还要一大笔律师费。吉姆的好朋友伸出了援助之手。 最终却又过了苛刻的期限，导致吉姆失去所拥有一切。 由于欠下一大笔款，他的信用卡已经爆雷，像他这样信用不佳的人在职场是不受待见的，特别是押钞这种保安公司更是。 于是，他失业了，遭到了保安公司的辞退，失去了赖以为生的工作。 妻子得癌症，自己的信用卡刷爆了，积蓄还被人给亏了，亏了不说还倒欠钱。现在好了，连工作也没有了。 而就在他回家的路上，他的妻子在家中绝望地自杀了。 一切的打击终于击垮了吉姆，是谁导致他变成这样的？没错，就是这该死的资本主义，就是那些吸血的保险公司以及金融公司。 在充满愤怒下，吉姆开始觉醒他特种兵的技能，他一个个的杀死了那些令他坠入深渊的吸血虫们…… 电影由始而终是一部悲剧，讲述了美国一个勤勤恳恳的普通劳动者先是因病致贫，又被经纪人，律师，华尔街的银行家，检察官蛇鼠一窝残酷地压榨，最终家破人亡的惨剧。吉姆勇敢的用他自己的方法惩罚那些华尔街的寄生虫。 …… 这就是为什么一开始大家担心这片拍出来能不能上映的问题，这是妥妥的揭露美国的黑暗面啊。 这也是揭示了为什么一个好好的美国公民会因为一场突如其来的变故就会瞬间沦为破产者，沦为一个社会失信者，然后最后成为流浪汉。 当然，这看起来只是特例，事实上这种情况会在美国愈演愈烈的，因为资本是贪婪无度的，而财富是有限的。 所以，富人要继续赚钱，就只能从打工人那不断的薅。 电影里的吉姆是个退役的特种兵，但是大部分的普能人没这个能力能拿起枪去杀了那些吸血的人。