《富二代》开机的同天第12届上海国际电影节开幕，前两天都是些发布会、见面会、签约仪式没争出什么幺蛾子。

然而，14号却出了个大新闻——王晓帅开炮了。

在一场主题为“中国电影市场究竟需要怎样的电影”的讨论会上，张国立邀请了陆钏、宁号、王晓帅、魏德深四位年轻导演上台发表观点。

在魏德深和陆钏发言结束后，明显喝多了的宁号一上台，就将自己的论题“中低成本的影片如何平衡质量和市场”批评了一番：“这是谁给我出的题，根本就有矛盾，质量和市场当然是必然联系的，都是平衡的，那就得统一起来，虽然有时候质量不太好的，有些观众不错，可以连上五六次当，但不能永远忽悠他们。”然后他就反应过来来自己喝多了，又来了一句：“我喝得有点多，脑子不太清楚，但是我们中国电影人还有很多地方需要向好来坞学习。”

最后一个发言的王晓帅，上台就炮轰，原话是：“一上台我就发现自己上套了，此前我再三告诉自己，一定要平心静气地说，千万不要激动，不要得罪人，但看着他们三位都这么平静，我不能再平静了。他们仨票房都过亿了，但作为导演，他们都失败了。”

“18年了，无数人劝我拍商业片，但我觉得我该坚持，这辈子能活得长一点就扛得长一点，活得短就扛到某个点，我坚信电影是应该有一点点文化承载意义的。我没法晃悠，人要有一口气，有尊严，一晃悠就晃悠成他们那样的导演了。”

全场哄笑声中，张国立几次欲制止他而不得，这家伙指着宁号、陆钏鼻子骂了还不够，还继续问宁号：“你是赚钱了，你幸福吗？你压力很大的，下一次你的电影要不过亿，你就失败啦！”

本就喝多了的宁号，瞬间火冒三丈，但还是强忍着给张国立和主办方留面子。

张国立带着玩笑的口吻提醒他：“你不能因为你赚的没人家多就攻击人家吧。”

没成想，王晓帅还继续炮轰：“青云在电影市场赚了很多钱，也做了很多慈善，这很好，但是电影本身也需要保护，你们也给艺术片做做慈善吧，为什么就不能保护一下艺术片呢？”

宁号再也忍不住了，直接回怼：“我始终认为电影的第一属性是传播，拍出来就是要给观众看的！你自嗨过头观众不乐意看你的电影，你还有脸嚷嚷着让人做慈善？投资烂片和做慈善明显是两码事，这都分不清，你拍什么电影？”

刚一起被指着的陆钏也跟着来了一句：“观众是需要娱乐的，导演在进行艺术表达如果不考虑娱乐性啊，拍出来的电影观众不喜欢、怨不得市场，更怨不得投资者。”

“我现在没你们赚钱多，你们说什么都对。”

王晓帅回了两人一句，又朝台下握拳高声呐喊：“同志们！中国的同志们！艺术电影现状很危险的，一定要扛一下。”

这场讨论会是既尴尬又欢乐，欢乐的是底下不嫌事大的媒体，尴尬的是台上的主持人和嘉宾。

当天晚上，拍了18年电影的王晓帅，头一次被同时挂在了三家微博的热搜上：

“王晓帅无视《爆裂鼓手》炮轰青云不投艺术片”

“王晓帅炮轰陆钏宁号魏德深很失败”

“宁号醉酒怒怼王晓帅”

“陆钏评王晓帅电影没有娱乐性”

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6月15日上午，以“亚洲区域合作的多元形式”为主题的电影圆桌讨论会上，不仅汪玉瑛对王晓帅的炮轰做出了侧面回应，王仲雷、于东也都做了相关回应。

讨论会上有媒体提问：多元形式会不会变成只有一种电影，在跨区域的合作上，如何去维持多元的类型？从导演跟制作人的角度地怎么去看这件事？

黄建兴是第一个回答的，这家伙比比了一大堆，还提到了贾章可，总结下来的意思是：坚持文艺片的拍摄会让电影多元化。

来自日本的井关惺说的倒是很简单，捧了一句贾章可就结束了发言。

紧接着于东列举了一大堆数据，算了好大一笔账，总结下来是：10年后荧幕数量突破1万时，拍什么电影都赚钱，到了那会再拍文艺片。

王仲雷的回答倒是简单：于东说的对。

可黄建兴却追问他，他又比比了一大堆，总结下来是：我不是慈善家，和年轻导演合作也要赚钱，文艺片就按于东说的方法挺好。

汪玉瑛说的倒是不多，但是很打前面两位的脸，而且还打了国内文艺片导演的脸，她说的是：几年前青云就针对文艺片成立了专项的“小竹峰”基金，对于文艺片我们不求盈利，只求给中国电影探索新的拍摄手法和发掘新人。但很遗憾的是，这几年递给我们的文艺片项目，导演还是那几位老导演、演员用的也都是大家所熟知的演员，就连拍摄手法也都是早就被论证过的。希望今后有更多的新人导演给我们递项目，老导演也可以大胆创新，大胆启用新人导演。

黄建兴立马又追问：小竹峰基金有多大规模?

汪玉瑛的回答是：小竹峰基金是2006年《石头》上映之后成立的，之后每年年终都会注入一千万，目前为止还有三千万。中国电影想要可持续性发展，就离不开新的探索和更多的新人，青云今后每年还会持续给小竹峰基金注入资金。但是，不管是新人导演还是老导演，我们都只是想给中国电影添砖加瓦，拒绝为导演个人的任性文青想法买单。

汪玉瑛的回答赢得了全场媒体的掌声，台上坐着的几位大老面上虽然不好看，但让他们像青云一样学那是万万不可能的。

文艺片分为两种，第一种是只为了探索新的拍摄手法。现在商业片惯用的套路不是天上掉下来的，都是电影人一步步探索出来的。如果把商业片比作是生产线产品，那么这种文艺片就是实验室产品。

这种电影别说是普通观众，业内人士都未必能看的懂，所以大众看到的、听到的非常之少。

第二种则是导演的个人思想的输出，这其中最有代表性的就是作者电影，即拍电影重要的不是制作，而是成为电影的制作者。

拍摄电影的目的是探索人的意识和潜意识，影片也酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格，因此被称为“作者电影”。

虽然往往看起来云山雾罩，大部分观众不感兴趣，但小众群体喜欢。

对社会具有深邃洞察力和卓越表现力的创作者，在现实生活中捕捉到为大众广泛关注的生活热点、社会话题，用质朴的电影手法加以表现，欧洲电影节喜欢给这些片子颁奖。

对于制片公司而言，投资文艺片无外乎三个目的：发掘新人、探索新的套路、拿奖出名。

三个目的只要达成任何一项，对于制片公司而言都是赚的。

对于目前的华亿、伯纳而言，首要任务都是票房、是业绩、是上市！

这个时候投文艺片完全是吃力不讨好，这几年的国产文艺片是既没拿着什么大奖，演员用的也几乎都是熟面孔，或者并不适合制片公司包装的那种新人演员！

当天下午，吴尔善被召唤到了上海。他作为国内第一个累计票房破10亿的导演，受邀参加电影节的某个论坛。

而小两口则趁着收工早，炫耀炫耀自己的厨艺，不对，是请吃大餐。

兴致勃勃的两人把王志玟、李秉宪、孙艺珍、林升、柳言、黄博、沉藤、马莉请到了一家特色烧烤店，刚进店姚东就找老板要活羊。

谈笑间姚东将一头活羊直接给噶了，在众人的尖叫下他又开始放血、剥皮、去内脏，整个过程不到10分钟。