“你们不用管这些，能不能成，第一要素是看我们电影的质量。”殷俊看着他们，笑道，“所以最主要我们是把电影做好。” “是！” 两人这才郑重的点头，“俊少您放心吧，我们一定会竭尽全力的协助您的。” 赚钱不赚钱，是老板的决策问题，但也是他们这些下属的能力问题。 如果他们能尽全力的帮忙殷俊做好电影，那么肯定电影的票房就会好很多，反之如果自暴自弃，那么就会更加的亏本。 况且两人都知道，殷俊身家超过40亿港币，就算是亏本了几千万，对他都不算什么伤筋动骨，自己两人的工作也不会受到更多的影响。 相反的，如果因为这一次的亏本，让殷俊醒悟过来，不去搞什么大制作，老老实实的做他之前的那些喜剧和剧情片，对麒麟电影绝对是大好事儿一件。 “关于摄影师这边，纹哥一直在盯着《监狱风云》的拍摄，林导演要求非常的严格，恐怕他是抽不出身来了。”接下来，文骏又汇报起了另一个事情，“所以我为您找到了另外几个有空闲时间的、有实力的摄影师。一个叫做黄岳溙，今年25岁，他父亲黄杰是五六十年代非常出名的摄影师，这家伙十几岁就开始玩摄像机了，经验非常的丰富。 另一个叫做古国桦，26岁，跟着亚视的麦当熊已经由5年的时间了，最近两年麦当熊的电视剧，都由他来主导掌镜。您也知道麦当熊的电视剧风格，非常的犀利。我去看了他好几部的电视剧，发现里面的拍摄风格，很适合我们的火爆动作场面。 第三个摄影师是敖子君，这是兴浪潮电影摄像的代表人物，镜头语言非常的细腻和干净。不过他的风格比较艳丽，又倾向于文艺，恐怕对于这种火爆动作片的节奏掌握得不是很好。在我看来，前面的两个人，应该是更适合一些。” 殷俊听得眼前一亮。 文小胖果然不愧是香江最有眼力劲儿的出色电影人之一。 虽然涉入电影行业没有几年，正式踏入这个高层次的电影圈，更是不到一年的时间，可对于现在香江电影圈的把握，就不是一般人能比拟的。 瞧瞧他推荐的人吧！ 九次香江金像奖得主、香江摄影师的祖师级别人物——黄岳溙。 三次金像奖得主，掌镜拍出古惑仔这样经典的大师——敖子君。 香江第一个以凌厉镜头出名的，跟拍、摇拍镜头比起刘韦强都毫不逊色，以一部《省港旗兵》震撼全香江的古国桦！ 三人之中，黄岳溙号称什么片子都能拍，拍摄《生死时速》肯定没有问题。 敖子君虽然功力深厚，但他的性格特点却不适合这样激烈紧凑的局面。 剩下的一个古国桦虽然是三人之中名气最小的，可是他的拍摄风格，恰好就是《生死时速》最需要的！ 就拿《省港旗兵》来说吧，这部拥有浓厚的麦当熊风格的电影，险些轰下了香江年度票房冠军，这里面麦当熊当然功劳最大，但古国桦的拍摄功底却是功不可没。 特别是在最后的九龙城寨大战的场面，完全的超越了香江的动作枪战片一个档次，充满紧张刺激的节奏感，以及给人的观影感受，都会有一种酣畅淋漓的感觉，这就是古国桦用自己特有的功底拍出来的，别人还真做不到。 在殷俊心中，90年代之前，唯一能和这场大戏相提并论的，只有梁朝韦和周闰发的《辣手神探》开场和结尾大戏，茶楼枪战与医院决战同样的惊艳绝伦，完全是两位影帝的巅峰表现。 哦，对了，拍摄这两个画面片段的黄咏恒，现在正跟着黄岳溙做摄影助理呢，还没有正式的出道。 琢磨了一下，殷俊抬起头来，“这样吧，你给我把他们三个都找来。” “什么？”文骏讶然了起来，“您找他们三个来面试？还是三个都用？” “三个都用。”殷俊笑道，“这部戏我有很多的想法，一个摄制组肯定不够用的，那我们就多用几个吧！让他们每个团队负责一组镜头，这样拍摄下来，效果会更好！” 文小胖很想问，这样做是不是太浪费了。 三个机组就代表着三个团队，也就是说摄影的支出，一下子就增加了两倍，效果还真不一定比一个摄制组强。 可话到了嘴边，文骏还是没敢说出去。 殷俊是公司的老板，也是《生死时速》的导演和监制，更是香江第一的天才编剧。 有着这么响亮的名头，他一个外行人去指点殷俊说，老板你太浪费了，这不是自己找不自在么？ 相比之下，元逵则是暗自的点头。 元逵对于欧美的一些电影，其实是很有研究的，否则以后他也不会出类拔萃的去好莱坞做导演，虽然只是二流，但也绝对的是香江电影人的骄傲了。 在好莱坞，这种多机组的同时拍摄，早就不是什么新鲜事儿，只是在香江，因为成本的因素，还有制作精细程度的区别，导致了根本没有这样的多机组拍摄。 殷俊这样坚持，恰好证明了他对于《生死时速》是很有雄心的，也是经过了深刻的考虑的——看过研究过剧本的元逵知道，动作戏才是这部电影成功与否的关键，要怎么拍出动作戏，摄影师的元素非常重要。 多机组拍摄的出现，无疑就是给精彩动作戏加上了一道保险。 其实，两人都不知道，殷俊这是跟徐老怪学习的。 当年徐老怪拍轰动江湖的《黄飞鸿》，就用了六七个机组一起拍摄，用的可都是响当当的大家。 黄岳溙、钟志纹、黄忠标等等赫赫有名的摄影师都在。 也正是由于他们的努力，《黄飞鸿》那潇洒凌厉的功夫，才能那么淋淋尽致的展现，才能让人看得热血沸腾，李联杰也由此奠定他商业大片超一流巨星的地位。 《生死时速》在重要性上面，还远远的超过《黄飞鸿》。 要不是在81年的现在，许多重要的摄影师还没有出现，殷俊也会毫不犹豫的用六七个机组来拍摄的。 香江三大摄影宗师中，除了黄岳溙，“得了皮肤病的华国人”杜克风，现在正在宝岛学习呢，奥斯卡得主鲍德禧正在美国读书，都没办法过来。 至于那些后起之秀，那就更不看重用了。 摄影这个东西，一是靠天分，二是要靠长年累月的摸机器来实践，才可以有好的技术的。 上面的三个摄影大师，都是有三五年以上的工作经验，本身又是很有才华的人，所以殷俊才会选择他们。 至于说他们愿不愿意来的问题，殷俊一点也不担心。 香江人做工作，第一要素就是钱，第二要素就是名声。 殷俊能给他们足够的报酬，然后《生死时速》这个投资超过1亿港币的电影，无论谁参与其中，都是一个极大的资历，哪里会发愁他们不来？ 文骏也明白这个道理，当下点了头，表示自己会把他们三个机组的档期协调好。 看到他的事情说完，元逵这边又提起了自己的问题，“俊少，虽然剪辑的事情，是属于后期制作的，但我觉得提前找好人，让他们跟着剧组一起拍摄，每天来搜集和整理素材，这样会对我们的拍摄更加有帮助一些。” 殷俊微微颌首，“你觉得找谁好？” “麦子膳和张曜宗两个人都很好。”元逵道，“只不过，剪辑这个事情，没办法同时用好几个的剪辑师，您还是要根据《生死时速》的需求和他们自己的特点，来做决定才好。” 他生怕殷俊为了大制作，直接又说“两个一起来剪辑”，所以直接先提点了出来。 只不过，这个都不用他去强调，殷俊自然很明白。 而且元逵说的两个人选，恰好就是殷俊二选一的对象。 殷俊第一次看《省港旗兵》时，都不是很懂里面的含义，但光是就这部电影来说，就很有点经验的意思。 麦当熊单凭这一部戏，就足以成为香江最有国际眼光和视野的电影大师。 但这里面的幕后团队也是非常重要的。 前面说了摄影是古国桦，而剪辑的就是张曜宗，节奏、画面、气氛等各方面的融合和突出，很靠了张曜宗的精心剪辑。 第二个的麦子膳，比起张曜宗的名气更大。 在《黄飞鸿》里面惊艳绝伦的扣镜头，以及另一部殷俊喜欢的《辣手神探》里面，开头5分钟，结尾长达45分钟的惊险刺激枪战，也是麦子膳精心剪辑出来的。 香江四大剪辑师里面，这两个是最擅长做动作片的，哪一个拿来，都不会辱没了《生死时速》。 可是如果再结合《生死时速》的情节和节奏来看，殷俊却已经有了倾向。 张曜宗。 麦子膳的能力很出众，但是他在处理动作戏上的细节上面，和张曜宗却是不一样的。 麦子膳更擅长这种风格阳光明朗，而且动作紧凑和心理情绪紧凑的片子，表现的风格更加洒脱一些。 张曜宗的注意力，更集中在动作戏的本身上面，而且尤其擅长枪战火爆的电影，而且是有口皆碑。 张曜宗的哥哥张曜祖，就是基本上程龙的御用摄影师，也是香江超级摄影师之一，他自己也因为这个因素，和程龙、洪锦宝等动作巨星合作了许多次。 《警察故事》、《快餐车》、《福星系列》、《飞鹰计划》、《重案组》、《红番区》、《皇家师姐》、《一个好人》、《我是谁》…… 只要看着程龙在好莱坞拍的三部经典动作片，都是由张曜宗来剪辑的，殷俊就应该信任他，期待他能剪辑出符合全球大部分观众胃口的电影来。 《生死时速》本来就是这么一部讲究动作和惊险的电影嘛，又不是文艺片，当然要张曜宗这样的风格才好！ 一部电影，本地人看懂了，不算是英雄。 要让全球大部分的影迷们看懂了，那才算是真正的成功！ 前世的“历史”上，程龙就是因为做到了这一步，他才能成为华国第一巨星。 没有之一！！ …… （跪求老爷们订阅支持！对了，收藏马上就10万了，好壮观！）