卡森伯格并没有把话说完全。 殷俊挖他过来，最重要的除了上面那些，还给了他两个剧本。 一个叫做《玩具总动员》。 另一个叫做《怪物史莱克》。 两个剧本非常有意思，它都不是用幼稚的描述去讲述儿童们看的故事。 在卡森伯格看来，这完全就是借这些动画人物，来描述给大人们讲道理的。 然后它还是史无前例的立体动画，也就是俗称的3d动画。 3d动画并不罕见，早在20年前就有了雏形。 甚至于3d电影在十几年前，还红火过一阵。 但在卡森伯格看来，都没有现在迪斯尼的这两个动画制作准备得充分。 为了这个3d动画，迪斯尼已经努力了三年多，用电脑来设计各种制作程序，就是为了将整个儿的人物和场景，都全部3d化——这和之前的伪3d，有着非常本质的区别。 再加上去年开发的20，大大的丰富了设计者们的见识，让他们能把自己的一些设计程序，放在20上面加以研发。 视窗系统就犹如一个载体，只要把它的源代码给弄懂了，那么开发出程序就比较容易。 殷俊早就知道这一点，所以在20出来的时候，就向全球的软件设计公司重金求购各种动画制作的软件。 直接就是买断，价格都是十万美金起，高不封顶。 要是实在是好的话，上千万美金也不是不可以商量。 这就跟殷俊这些年来，不遗余力的收购iax技术和3d技术一样，向全世界的拥有技术的公司都发出的是同样的信息。 “我有钱，你有技术专利的话，尽管拿来。” 殷俊在北美的所有收益，特别是之前迪斯尼电视频道的收益，一共15亿美金，在总部这么困难的时候，都没有动，原因就是用于各种技术和软件的收购。 这种不惜血本的花费，终于到现在就有了成果出现。 卡森伯格就是看到迪斯尼公司的动画部那上百台的电脑，看到技术美工人员熟练的运用电脑来制作图片、着色、布景等等，才最终动心，决定加入到这个改变时代的创举来。 《玩具总动员》这部动画片，在1995年出品的时候，不但创造了一个动画片的票房纪录，更创造了另一个技术方面的进步。 那便是它完全是用电脑制作的动画长篇。 它的制作人正是卡森伯格。 他召集了一百多人，跟当时非常出名的皮克斯工作室合作，花了整整一年的时间，完成了这部巨作。 《玩具总动员》也没有让迪斯尼失望。 它以1亿9000万的超高票房，成为了1995年北美的票房冠军。 全球它更是狂揽了3亿5000多万，也是当年的全球票房冠军。 在此之前，仅仅是只有《狮子王》和《阿拉丁》两部电影，才获得了这样的殊荣。 在《玩具总动员》成功之后，迪斯尼乐园里面，也因此增加了相关的项目。 这便是对它的赞赏了。 迪斯尼的动画项目那么多，可不是每一个都能在迪斯尼乐园有着单独的项目的。 事实上，《玩具总动员》也没有辜负迪斯尼的厚爱。 在4年之后的《玩具总动员2》，票房居然比第一集还要高，达到了245亿美金，全球票房也报收485亿美金。 大获丰收之余，《玩具总动员2》也成了史上第一部续集比第一集还挣钱的动画片。 基本上《玩具总动员》在剧情构造上面，也影响了以后许多的动画电影。 比如《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海底总动员》等等超级卖座电影，都是这样大家一起合作，从而依靠集体的力量，获得了最后的成功。 所以迄今为止，《玩具总动员》只出了3部，但它的开拓性意义，以及强大的影响力，却已经成了一座丰碑。 如果说《玩具总动员》是正统的王者之作，那么殷俊给的另一部《怪物史莱克》，就是一部典型的剑走偏锋之作。 如果用华国内地的流行词汇来形容，《怪物史莱克》是一部典型的刁丝逆袭故事。 又脏又懒又胆小的史莱克，都能获得美丽的公主青睐，那我们还有什么理由去怀疑这个世界呢？ 再加上有趣的情节构造，幽默讽刺的语言，《怪物史莱克》267亿美金的北美票房，直接打破了《狮子王》的票房纪录，也是情理之中。 美国人就喜欢这样的调调。 在殷俊回来之前，《怪物史莱克》一共拍了五部，成了全球最卖座的动画系列电影。 于是殷俊提前就把《怪物史莱克》交给了迪斯尼，让他们可以提前准备一下。 《玩具总动员》完成之后，《怪物史莱克》便可以慢慢的制作了。 殷俊给迪斯尼配备的，并不仅仅是那么多的电脑设施，还有更多更优秀的动画师和美工师们。 包括了从华国内地过来实习和培训的美工师和动画师，都和迪斯尼的同事们一起，认真的学习怎么运用电脑来画图、构架体系、完成世界观的制作。 前世华国内地的动画电影，从90年代被甩开了之后，二十多年的时间，就一直没有起来过。 难得有一部《大圣归来》，却也仅仅是只有那一部而已，仍旧缺乏像是好莱坞这样百花盛开的情形。 这倒不是国内的动画人们不愿意制作这样的好电影。 实在是有太多的难处。 最大的难处就是我们落后了许多年，很多先进的技术和理念，根本没办法去接轨，只能自己慢慢的摸索，以比别人落后十几年的思维和技术，去慢慢的制作。 《大圣归来》从策划到上映足足花了七八年，就是因为这个缘故。 当然了，还有的原因就是烧钱。 国外的那些动画大片，动不动就是几千万的制作费用——美金！ 不说别的，开创了电脑动画第一部的《玩具总动员》，不算其它的任何推广运作费用，它就用了3000万美金！ 按照当时的汇率算下来，就是24亿人民币！ 20年之后制作的《大圣归来》，能有24亿人民币的制作费用吗？ 一半都没有好不好！！ 人家每一帧的制作时间，平均都是在6个小时左右！ 一秒钟24帧，你算算看你一秒看到的画面，人家花了多少个小时才做好的？ 这样认真精细的烧钱做出来的动画，能不好看吗？ 烧钱这个事情暂且不说，华国内地的人工费用毕竟要便宜许多。 说得难听一点，加班费用都比美国的低一大半，很多时候还不会算钱。 特别是在这个时代。 现在内地的动画，做得是如火如荼。 殷俊连续给了他们两部动画片来制作，如今又准备加入第三部、第四部。 上美厂等华国的动画巨擘们，无不是摩拳擦掌，准备把动画片制作好之余，又能大赚一笔。 不过在殷俊看来，这远远的不够。 未来就是电脑动画的年代，手绘动画终究会因为太过繁复而最终没落，顶多只是做一些简单的动画。 想要做最好最优秀的动画片，肯定是要用电脑、用软件、用工作站、高级服务器等等的。 这些你都不会操作，怎么做动画片呢？ 如今美国那边，这些技术和软件也才刚刚的开发出来，美国的美工师和动画师们，也是刚刚学。 那么正好，殷俊把华国内地的这群2040岁的美工师和动画师们，也分批次的派过来，让他们提前就和美国人一起学。 如果说是在现代来发明创造的话，华国人被禁锢已久的思维，可能会差一些。 但论起学习知识，学以致用，华国人可以骄傲的说，我们不逊色于任何人。 凡是被我们上手学习的东西，最后肯定是能学得熟练无比。 后世之所以在动画制作上面没有做得好，不是因为我们学得不够，而是我们的钱不够。 买不起那些昂贵的设施，也用不起那些昂贵的制作费用，所以敢都不敢投入进去。 现在迪斯尼已经是殷俊的了，这些设备也是殷俊自己开发或者购买了专利的。 等到这些人学习完毕，殷俊自然会全套的设施送到上美厂等地方。 别误会，不是送给他们的。 无缘无故的送人家东西，只会养成他们不劳而获的心理。 所以这是殷俊借给这些厂子的，目的是为了让他们制作动画片。 嗯，是的。 《大圣归来》。 这部本该是30年以后的作品，殷俊准备在80年代就做出来。 动画片不需要有什么太深的时代契合感，因为本来就是属于神鬼故事。 他们当然也不是现在就回去制作，虽然已经学习了半年了。 因为《玩具总动员》的制作队伍就有他们。 学以致用，才能在工作之中发觉不足而弥补，也能发掘自己的潜力。 等到明年的时候，《玩具总动员》制作得差不多了，他们也就会回到内地，开始制作属于华国人自己的动画。 在《大圣归来》之后，可还有一部非常值得做的动画片等着他们呢。 那只胖乎乎的熊猫，怎么能不出现在全球观众的眼前呢？