4月份上映的风之谷，现在已经进入了差不多快收官的阶段。 经过6个星期的上映，麒麟院线联合几家院线给出1200多张的银幕一起上映的结果，是风之谷在日本的票房便有23亿日元，其余的票房也超过了15亿日元。 预计等到下映的时候，40亿以上的票房是铁定有的。 这也创造了日本的动画电影的一个空前的记录，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫从此一战成名，被日本的动画界和电影界人士誉为“最伟大的搭档”。 当然了，作为风之谷的剧场化的脚本改编人之一的殷俊，也是一如既往的被人们所崇拜着。 虽然宫崎骏他们依照殷俊的要求，在宣传的时候并没有用殷俊作为卖点，可毕竟脚本是经过殷俊一番精心修改的，他们不可能不在脚本作者上面不写殷俊的名字。 可是，他们三人不这么做，不代表院线的精英们不拿这个当看点。 事实上许多真正懂电影市场的人都晓得，有了“殷俊作品”这个招牌在，票房一定会增加许多。 所以麒麟院线和合作院线的负责人，都打出了殷俊参与制作的口号，宣传上面也以这个为重点，甚至在许多东南亚的国家，殷俊就已经成为了唯一的宣传重点。 这也没办法。 麒麟院线虽然是殷俊的私人产业，可他们也是有业绩要求的，也是要按照市场化来运作的，所以他们有着自己的一套规则。 借用殷俊的名号，并且夸大殷俊在风之谷里面的作用，是非常小儿科的事情。 要不是殷俊是他们的老板，他们能给宣传出风之谷就是殷俊全程参与制作的新闻来。 只不过在日本，这样的宣传要少了不少，殷俊只是和宫崎骏他们三个人并列。 一些日本的报刊杂志也是照顾自己人，着重的去宣传宫崎骏三人，这也为宫崎骏他们的名气大涨打下了基础。 然而归根结底，风之谷的票房成绩和口碑良好，还是因为它本身的质量。 有了殷俊从后世总结出来的各种经验教训，风之谷的剧场版，比起本身的漫画来说，意境和风格上，完全就是一个升级版，于是取得比前世更好的成绩，也就不足为奇了。 前世的风之谷，只有11亿日元的成绩。 出错的并不是风之谷的制作质量，而是宫崎骏的名气还不大，而且宣传上也没有多么好的策略。 风之谷之后，铃木敏夫忽然就开始顿悟了，第一步的宣传策略在魔女宅急便上面得到了很好的印证，然后便从幽灵公主的接近两百亿日元票房开始，奠定了宫崎骏票房和口碑双丰收的宗师地位。 因此在日本，宫崎骏是唯一能和黑泽明相提并论的电影大师。 未来恐怕日本也出不了这么伟大的两位导演了，顶多就是一时俊杰而已。 风之谷不算宫崎骏的大成之作，可现在的日本观众，也还不是被各种电影给养刁了胃口的人，他们现在看着风之谷，已经足够的感动。 所以才给宫崎骏轰出了这么超过20亿日元的票房。 风之谷的制作费用总共是4亿日元，宣传费用是3亿日元，不计算税率的话，以在日本的50的票房分成来算，单是日本票房就能让麒麟电影收回成本，大赚3亿日元了。 更别说在海外还有十几亿日元的票房，未来整体过40亿日元，是板上钉钉的事儿。 在此之前，还没有任何一个日本的导演，能把日本的电影弄得有超过40亿日元的票房，连黑泽明都不能。 所以四月份以来，宫崎骏迎来了无数的鲜花和掌声，也就不足为奇了。 如此的成功，也让宫崎骏对于那个一直鼓励他、相信他实力的天才少年，感到了无比的敬佩和崇拜。 都说殷俊先生是有着识人的金睛火眼，现在看起来，可真是正确啊 宫崎骏决定好了，在短暂的休假过后，自己就要开始第二部动画电影的构思，用更好的成绩来回报殷俊先生对自己的信任。 风之谷的票房看起来40亿日元很多，但换算成美元，也不过是3000万左右。 总共3000万美金的票房，在香江如今连年度前十都排不上，更别说在世界范围内了。 从这点来讲，日本的电影市场在八十九十年代被香江电影所占领，也不是没有原因的。 哪怕是日本有史以来的票房冠军同样是宫崎骏作品的千与千寻的304亿日元，也超不过25亿美金。 华国进入了2011年过后，便靠着强大旺盛的市场需求，一口气从2亿美金开始打破纪录，直到吴晶的战狼2的50多亿人民币，早已远远的把日本的电影市场抛在了脑后。 在这个时空，风之谷除了是一部优秀的动画作品之外，它在日本以外掀起的波澜仍旧是很小。 区区一千多万美金的票房，还不不足以引发重视。 但在5月初开始上映的另一部电影，就不是这样的状况了。 用“万众期待”和“万众瞩目”来形容，是一点儿都不为过。 它的名字叫做生化危机。 这个在5年之前的1980年1月1号正式刊发的单行本漫画，如今已经发行了超过30集，在全球拥有超过5亿的漫画迷，是一部同时受到成年人和年轻人欢迎的漫画书。 经过这么5年的耕耘，它在全球的漫画迷们，可谓是翘首以盼生化危机电影的上映。 漫画书虽然很好看，但比起能直接让眼睛和耳朵感受到光影刺激的电影来，还是要逊色不少的。 而且电影的受众面更大，他们也希望自己喜欢的漫画书，能获得更大的成功，得到更多人的喜欢。 一般来说，漫画改编的电影都比较困难，那些情节和内容，都需要在90120分钟之内表达出来，非常的紧凑。 一旦紧凑了起来，那么很容易一些内容就会缺失，甚至是有大幅度的改变，让电影失去了原著的精华。 这还不算最重要的，最重要的是漫画书通过绘画出来的情节，不一定能被如今的电影技术展现出来，很容易弄成一个四不像。 如此便叫做毁原著。 六七十年代，漫威和dc漫画的作品改编成电影和电视剧，就遇到了这些问题，基本上都被骂得狗血淋头，吓得他们现在都不敢怎么改编了。 纵观漫画电影的改编史，也只有超人获得了成功。 可超人2却被殷俊的生死时速打得狼狈不堪，弄得超人3出来时，大失水准，票房连1亿美金都不到，从而再次封存了这个系列。 生化危机不同于其它的漫画，它不是那种超级英雄的古老类型，在故事的设定和内容方面，都让人耳目一新。 特别是女主角爱丽丝，已经随着生化危机的不断影响扩大，成为了一个偶像人物，在漫画迷们心目中，根本不比任何一个现实中的大明星差。 这也是为什么钟楚虹在美国拍戏的时候，会被那么多人围观的原因了。 当时的钟楚虹，可还没有确定要出演生化危机，只是相貌和爱丽丝一模一样，所以就迎来了这么多的关注。 等到后来，联艺电影公司官方宣布，正是由钟楚虹出演爱丽丝，并且在接下来的一年多时间里，放出了许多的宣传照片，便更是勾起了他们的胃口。 本来爱丽丝就是按照钟楚虹的脸蛋儿来画的，身材也都差不多。 在钟楚虹经过了一系列严格的格斗训练后，她无论是相貌还是眼神，都有了漫画之中的那种气质。 虽然还不算百分之百的神似，可那也只是照片而已，在电影里面，肯定会有不一样的表现。 否则这也是侮辱了殷俊这个天才少年的眼光。 看看人家这几年选的演员吧 奥斯卡影帝影后都是被他选出来的，然后那些爆红的新星，无不是拍了他的电影和电视剧，就凭着这一点，漫画迷们就肯定不会多么担心。 剧情的方面，毁原著这样的事情，本来在生化危机就不可能出现。 因为它的漫画作者和编剧都是同一个人，也是在这个世界上，最值得人们信赖的编剧，金牌编剧殷俊 然后生化危机的导演和监制，也是好莱坞最出名的导演之一的斯皮尔伯格。 这两年斯皮尔伯格虽然没有连续拍出了终结者、虎胆龙威、铁血战士的卡梅隆风头强劲，但有着大白鲨、et、夺宝奇兵这样的不朽经典傍身，斯皮尔伯格哪怕是到了60岁，也还是你家大爷。 他的电影质量，从来都不用怀疑。 也就是因为有了殷俊和斯皮尔伯格的保证，人们对于这部准备和制作周期超过一年的电影，报以了极大的耐心和无限的期待。 这种期待，在生化危机一上映开始，就已经得到了最大的印证