嘻哈，摇滚，甚至各类民谣，出现的时间也都不同。

比如电音，就非常适合开场与推进情绪，也可以用作夜场高潮。

而富有强烈节奏感与律动性的嘻哈，更适合在气氛火热后组织顾客们摇起来，也就是俗称的蹦迪。

至于民谣那就更多了。

民谣风格不一，范围也太广，也难以细致划分，但狭义上的安静民谣......

也就是常见的那种，抱着吉他的忧郁文青。

这种民谣比较适合在第一波主高潮后才会表演，留给顾客们休息，聊天，喝酒的时间。

经过两首音乐的发酵，热度也已经逐渐提升。

这也就是所谓的暖场音乐！

第三首音乐的节奏，继续无缝切换过来。

调试beat的节奏线，开始对拍。

节拍速度实在是不相对，所以在接下来的混音，交叉混拍后，李文音凝神，仔细听着耳机中的节奏，完全没有疏漏。

所谓的疏漏，拿dj行业话来说，就是跑马。

拍子对不上音乐，当场爆炸，直接车祸现场。

音响剧烈的声音如此之大，如果节拍与节奏不对，那简直等于是给所有来蹦迪的人脑门之上降下雷霆。

而播放的音乐，前后的衔接，等同于是四首歌的音轨相接。

一般来说，之所以酒吧DJ会喜欢用不断递进的节奏往上炸，然后变更到另一个节奏，正是为了不让切歌后，不同的歌之间，节奏变化表现的太突兀。

就好像将两块颜色不同的木头拼起来，中间的裂缝很难抹除，影响人的观感。

所以......DJ会直接用布给它一缠，你不仅看不到突兀的裂缝与颜色变化，还会感觉卧槽有点好看......

道理是一样的。

鼓点啪啪的敲响。

电子音效与旋律开始跑动。

电子合成的二胡悠扬声音传来，紧接着轻巧的跳动起来！

以前对二胡的一些刻板印象，完全消失不见！

叮叮轻巧的拨弦点缀，二胡的音色顿时显得端庄大气！

总觉得，二胡似乎很古板，也似乎很土。

但经过这么一润色后，蓦然感觉，二胡的旋律与音色，不仅可以很高大上，还可以很潮流！

《taichi》！

太极！

华夏源远流长的文化中，太极仿佛就像是图腾一般。

太！极！

两种强烈到极端的形容放在了一起，构成了这阴阳相生的圆盘。

几种不同的音乐粘合在一起，构成了美轮美奂的太极。

明明是夜场蹦迪，但偏偏就像是随着音乐。

乘风观景，然后天人合一。

明明是电音，却没有那些劲爆刺耳的标签。

更多的是一种与自然的和谐！

教授们眼前一亮。

华国民乐，居然可以让电音，如此的拥有自然之美！

看来，这样的推广方式，是完全可行的！

只不过，通过电子音乐所能辐射的范围，还是远远不够！

弘扬民族风，国风，古风，华夏风！

需要更多的音乐种类！

甚至不仅是音乐一种艺术而已！