前排的孩子们都吓得顿时不敢作声了，紧紧抓住自己父母的衣袖。

山妖进城，百姓被屠戮，孩童被抓，场景却被处理的极紧张又轻松，特别是江流儿救下女孩被山妖追逐的那场戏份，很观众都惊讶地发现。

这一个长镜头在运镜上，也却不像是偷懒的静态镜头，完全是3d摄像机旋转镜头追逐，竟然完全是以高难度地第一视角跟随追逐戏，跟着镜头穿梭，从街道，民房，山林，悬崖，溪流，镜头精妙的追逐着江流儿的动态。

令人拍案叫绝的镜头调度，各种穿插的小幽默镜头，可令人大呼过瘾的动作设计，令人目不暇接。

打击感不再是花拳绣腿，竟是有真实物理碰撞的厚重感！

节奏不再是催眠曲，竟是张弛有度，错落有致，**迭起！

镜头感更是张力实足，也不再平铺直叙，而让人感觉到了屏幕里的力量！

观众都看着目不转睛间，紧紧捏着拳头在心里叫好，小风与大罗那些扮演山妖的话剧演员们，都自豪地挺直了身板，旁边的动画师们也是激动不已。

这些镜头都是通过这些不知名的话剧演员，一个动作一个动作摸爬滚打地做出来，动画师们后期在一帧一帧调出来的。

无数个日子的努力与心血，才成就了这么高水准的追逐戏。

前面一位30多岁的好莱坞动画迷，不由仰着脖子感叹道：“这追逐戏怎么比皮克斯，蓝天，梦工厂看着还过瘾……”

老厂长听到了不由轻轻哼了一声，小声嘀咕道：“当然比老外的好，这可是咱们美术厂手笔～”

这话听起来没头没脑，可林风却听得极有感概，很少有人知道，魔都美术厂的动画具有一种非常特别的东方神韵，与美国，岛国动画最大的区别就是：

动画的角色，在静止，说话的时候，一幅和披风都是继续飘动的，就是镜头里永远都不会有静止的时刻……而在追逐与动态中，这些细节的动员轨迹又会被设计成相反的方向，形成一个极为有韵味：气韵流动的美学，这是纯粹中国美学的东西，也是常人根本不会注意到的细节。

你只会通过“感受”到这种美感，但是你说不出所以然来。

观众们心目的挑剔与批判都已经慢慢消失了，那些美国，岛国动画死忠的孩子们，也完全抛下了“这是中国动画吗”的问题，开始目眩神迷地沉迷在大银幕的世界中。

老厂长与姜文军就听到前排那个小男孩，身子维持着倾出座位的姿势，不断笑着，惊呼，向他妈妈问出自己不懂的情节：

“他怎么掉到水里去了～”“这个小和尚没摔伤吗？”“孙悟空怎么还没出来呢”

这些问题要是在别的电影播放出小毛孩在问，大人肯定都会心烦意乱，但是在这座影院里却没有人介意。

大家心里都在与那个小孩子一样，等待孙悟空的出现，等待他们人生中的第一个大英雄的归来。

直到银幕里的江流儿轻轻揭开那道黄纸符，放出了大家心目中的那只野猴子，所有大人都恨不得跟那几个前排的小毛孩一起欢呼雀跃。