大清的宣纸是很贵的，云儿和弟子们练习画画用的宣纸都是毛边纸、元书纸和低价的夹江宣纸。

云儿的绘画基本功相当扎实，各种花、鸟、虫、鱼的形象烂熟于心，这样在创作的时候就能做到胸有成竹，随手拈来。

比方画鸟类，不管什么鸟，都是一个卵形的大致形象；画葡萄要留有高光，类似葡萄的樱桃、枇杷、山楂等都触类旁通；画猫、狗的皮毛要把毛笔尖捻开，蘸淡墨；虾须、蛛网不能画软了、画粗了、画颤了，不但要细，还要有弹性。虽然买了几十车的宣纸，练习基本功的时候一点都不浪费地把纸面画满。先画浅色的，然后逐渐加深。直到不能画了为止，这样还把两张画过的练习纸裱褙起来，剪鞋样用，一点都不浪费纸张。大清的很多穷人就是因为买不起宣纸而无法让孩子读书。读书人都很珍惜纸张、笔墨的。

云儿画画的时候，鱼儿水儿并不敢在旁边盯着看。技艺这东西不能偷学，云儿让看才能看。云儿没说让看，可也没说不让看。

也许是先前过穷日子习惯了，云儿对纸张、笔墨的都很珍惜。砚台里的墨从来都是用光以后再清洗，用颜料的时候更是谨慎：她从来都不把笔上的颜料用笔洗随便一涮就完了，笔洗里什么颜色都有了之后是黑黢黢、灰蓬蓬的。云儿是准备了好几个笔洗，每个笔洗涮一种色系，要么是红的、要么是绿的、或者是黄的、蓝的、紫色的。这些从笔上涮下来的颜色积攒多了还可以利用。比方说绣花稿，一般来说绣花稿都和白描差不多，云儿的绣花稿却是有颜色的。绣娘可以把这些绣花稿挂起来，照着它绣花，哪里深哪里浅，哪里是过度色，一目了然。这些绣花稿就是用这些废颜料画的，效果很不错。后来这样的画就交给鱼儿水儿去画。

云儿除了利用零碎时间练习基本功也画作品，一个上午就能画出来一张成品。云儿画画的时间里不喜欢有人打扰，她画作品的时候都是煊儿、蕊儿不在她房里的时间。不是怕两个孩子学了去，是怕分了他们的心，一心想看云儿画画，不想练习基本功。

云儿画画的时候相当专心、相当认真。画画之前先平心静气地把自己脑中的杂念摒弃掉，然后经营位置，用淡色画出大概的轮廓，然后就大胆下笔了。在异域的时候，云儿最喜欢异域一位姓徐的教授那种画风，但是并不照搬，而是把其画风、画法揉和在自己的画法当中。

有一点模仿，更多的是创新！云儿的基本功太扎实了，画画的时候几乎是随心所欲，不受任何羁绊，意到笔到。

云儿画画速度是疾徐有致。该快的地方快，该慢的地方慢，尽量做到笔笔精到。

由于意在笔先，所以云儿的画看起来非常生动、吸引人，很有内在的美。并不是把自然界的花卉照搬到纸上，而是把美丽的花卉和自己的感情结合在一起，所以无论是她的牡丹还是秋菊还是水仙、梅花都有感染人的力量，各自有各自的品格。

在这么短的时间里把写意花卉掌握得这么好，不单单是基本功扎实，还有她对这些花卉的喜爱和欣赏，把花卉当成有性格的人来表现，所以云儿的画非常打动人、非常灵动，画面清新、干净、自然，让人看了就舒服。也许，真的有神明在背后支持她吧。

在美院教授钟蓝蓝的引导下，深刻地理解了写意画的内涵和精髓。选择了小写意的画种，觉得只有这种画才适合自己。虽然她的事情比较忙，也尽量抽时间到府上的园子里去观察、感受、体验真正的花卉们的自然形态，把自己的感情移入其中。所以，云儿画的荷花便是水墨淋漓，洒脱奔放；牡丹便是姿容高贵，娇艳欲滴。

小写意又称半工半写，早期的写意画是由工笔转型的过渡，较为工细，相对来讲笔墨比工笔要放得开。到了后来就逐渐放的更开，形成了不甚求形似，但求神似的大写意，又称泼墨画。

但是云儿还是喜欢小写意，因为她的功底是工笔画。在异域接触到蓝蓝教的小写意，一下子就喜欢上了这种画法。她自己觉得非常适合这种画法，蓝蓝也认为是这样。

云儿的绘画进步得惊人，几乎是一天一个台阶。但是云儿一直没有往大写意上面迈步，更不喜欢大涂大抹。并不是只有大写意才能表现出来神似，甚至是在写意中加一点工笔，更能增加神似的效果。比方说一朵写意荷花上面落了一只工笔画的蜻蜓，给人的感觉就非常生动、细腻。

云儿的画作都是通过订货售出的，开始是一百两银子一张，慢慢就到了二百两、三百两，越过四百两直接到了五百两。画过一幅《瀑布牡丹》之后，润笔价格就到了八百两，因为瀑布迸溅的水珠直接落到牡丹上面，牡丹上面的水珠把牡丹滋润得水洗一般干净，质感非常强。