这首《涛声依旧》的灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。

一次，音乐创作人陈小奇偶然重读《枫桥夜泊》，觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，就想以此写一首歌曲。

陈小奇创作这首歌曲是为了反映他们这代人的状态，就是处在传统文化与现代文化夹缝中的那种状态。陈小奇为了表达人在处于边缘状态时的困惑，于是写下了歌词“这一张旧船票能否登上你的客船”。

《涛声依旧》开创了20世纪90年代流行音乐的高峰。1994年，该歌曲获第一届东方风云榜十大金曲奖。这首歌曲的成功，宣告中华唱片业成功起航，走向了相对的成熟期。这首歌曲自问世以来风靡国内外，成为一首广为传唱的经典作品。

那天雷素音的话，让黄河意识到自己的步伐拉得太大，自然而然地就想起这首经典。

这首歌曲非常优美、意境深远，蕴涵着一种淡淡的温婉和忧愁。

与昨天《怒放的生命》不同，那是一种诱发性的冲动与发泄，而《涛声依旧》则是以华夏文化旋律，引起听众的共鸣。它以唐诗《枫桥夜泊》为蓝本，将古诗词的神韵意境完美地融入到了现代人的口吻和情怀中。

“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边”，既是歌词，也是古今结合的现代诗。

这样的歌，或许现代人听来没什么感觉。但在90年代初的听众耳中，无异于从没看过电影的人，第一次观看好莱坞大片时的震撼。

周炳森、谢君、雷素音和冷飞4个评委还好一些，田佳慧却是激动得手捏成拳头。

如果把力图突破现状的她比作即将毕业的小学生，那么《怒放的生命》无疑是高中教材，震撼好听但却无从学起；而《涛声依旧》却正好是初中一年级的入门教科书，如同一盏明灯，照耀出她今后努力的方向。

田佳慧咬着自己的嘴唇，被誉为“一代歌后”“音乐才女”的她，恨不得冲上舞台去为黄河伴奏。

“……月落乌啼总是千年的风霜，

涛声依旧不见当初的夜晚。

今天的你我，

怎样重复昨天的故事。

这一张旧船票，

能否登上你的客船……”

不知不觉中，田佳慧的眼泪已经顺着脸庞流进了雪白的细颈中，喃喃地重复着那句歌词：今天的你我，怎样重复昨天的故事。这一张旧船票，能否登上你的客船……

今年30岁的田佳慧，出生于龙国1964年的一次婴儿出生的高潮。十几年后的70-80年代，那时出生的婴儿正好开始进入初中、高中、大学。

青少年人数暴增。

但同期大学并没有扩招，其录取率只有百分之十几。

八成以上的学生只能，只能读完中学，就走入社会工作，选择一种近乎无可奈何地生活。

这时的网络尚未兴起，新闻媒体或文艺作品只有通过电视和收音机能及报纸杂志，信息传播有限。

龙国文化产业又相较落后。

人民群众日益增长的精神文化需要，特别是年轻人对流行文化的渴望，根本得不到满足。

田佳慧就是这代年轻人的典型代表。

所以，她听着黄河的歌，觉得找到了自己今后的文艺出路，感动得当场哭泣。

黄河轻声吟唱着，身体没有任何多余的动作，但那低沉的声音却似在嘶声呐喊，用尽了肉体与灵魂的全部力量。

台下近600观众，一大半都是喜爱音乐的年轻人。

他们在听这首歌时，没有了昨天的疯狂，而是静静地凝神屏气，生怕错过了一个音节。

“……月落乌啼总是千年的风霜，

涛声依旧不见当初的夜晚。