叶天气得闷哼了一声，好不容易调动所有的涵养，才让自己稳稳的坐在那里，不至于掀翻桌子，暴怒而走。

其他的五位教授，对这位女教授的发言，非常感兴趣。然后每一个人，都发表了自己的感想。

叶天从这些人的口中，听不到任何真知灼见，他们对于电影市场毫无感觉。恐怕一年从头到尾也进不了电影院一两次，看的也就是红色电影而已。

叶天感到非常无奈，自己好心好意写了这样的剧本，要交给郑子丹来演，等于是送他一个大礼包，如果对方真的如此冥顽不灵，那他就只能把剧本收回，另找高人。

叶问这个题材，在国内和**，都能找到合适的团队去演绎，不算郑子丹，其他有的是人选。

泱泱大国，拍这样一个武侠片还是很容易的。

他甚至想到，就算是即将归隐的李连杰，照样能够担当这一重任，扮相俊美，动作潇洒，谁都无法替代。

郑子丹在李连杰面前，肯定甘拜下风。

第二个发言的男教授，来自于某艺术学院的美学专业。

叶天不明白，为什么要选这样一个教授，画面的美感是由导演来决定的，布景是不是丰满漂亮，是由美工决定的。其他的还有服化道等等，都能决定一部电影的观感如何。

现在找一个美学教授，来评判一个剧本，等于是鸡同鸭讲，莫名其妙。

果然，这位教授一开始，说的就是高深莫测的美术理论，从米开朗琪罗一直说到达芬奇，从雕塑说到蒙娜丽莎的微笑，从法国的罗浮宫，又说到中国的颐和园。

总之天南海北，纵横古今，就是没有说到剧本。

最后他说：“一部好电影，首先要奠定它的基调，到底是**肃穆还是欢快流畅，是黄钟大吕还是清新小品？总之，确定了它的基调，你才能够设置美学元素。”

叶天忍不住，咬牙切齿，从牙齿缝里挤出一句话：“前辈，我们是在讨论这个剧本，还没有牵扯到，美学的元素或者是画面感。那些所有的细节，都要从导演的分镜头脚本里面去找，我这是个文学剧本，只要把故事讲明白就行。”

一个编剧最重要的事。就是把故事讲明白，前后的逻辑关系弄的清清楚楚。至于画面构成、色彩基调、表情动作之类，那都是导演的活。

那位教授大言不惭：“年轻人，作为一个成熟的编剧，你从下笔开始就要为后面的工作留下切口，给他们设置方便。如果一个人，在电影这个行业里各干各的，那你就会被大环境淘汰。我们古人说艺不压身，你作为编剧，不但要写好剧本，还要考虑画面如何呈现，导演如何调度，服化道如何参与，甚至最后的票房宣传等等，都要有通盘的考虑。编剧是一剧之本，你不考虑这些。怎么能写出好剧本？”

叶天险些就要说出一句“滚你妈的”，因为这个教授说的简直不是人话。

作为编剧，如果连导演的活都干了，那就成了编导一体化；如果连宣传的活都干了，那些公关公司也就没用了；如果连服化道的内容都要考虑在内，干脆就是一个人挑起一个剧组算了。

这个教授说的话，简直他妈的不是人话。

其他几位频频点头，认为这个教授说的，果真是至理名言，只不过叶天听不懂而已。

接着发言的那位教授，来自于金陵大学的文学院，具有非常高深的文学理论基础。

他一开口指出的就是，叶天剧本里的语言错误，甚至连一些细节上的的地得，全都指出来，最可怕的，还有标点符号问题。

叶天深吸了一口气，心里又有一万只草泥马呼啸而过。

这是剧本，又不是小说，标点符号有没有都无所谓。

在现场，导演自然会调动演员的情绪，让他们嬉笑怒骂。但是，如果让一个编剧严格的控制标点符号的运用，简直就是鸡蛋里头挑骨头。

叶天恨不得咖啡杯里，每人放上一包泻药，让这些人到厕所里去蹲着，没有时间对他进行言语的鞭挞。

这位文学院的教授，谈到了很多经典的剧本，比如老舍和曹禺，茶馆和家春秋，叶天感叹，如果这些东西再拿出来反复的播放，别说是电影院收费观看，就算不收费免费看，别人也懒得去。

大家明明拍的是商业片，非得弄一些文艺片的标准卡在上面。

叶天恨得牙根痒痒，如果这时候郑子丹在面前，他就直接一口啐到对方脸上，把他的好心当成了驴肝肺。

文学院的教授，对于文艺作品的思想，非常推崇。他甚至举出平凡的世界、百年孤独这样的经典作品，要求叶天的剧本，必须呈现出这样的文学品质，才能过关，不然就是粗制滥造。