叶天这才相信，有时候天作之合比什么都重要，就像出现在他面前的李军，就是上天为他准备的姜子牙，仙风道骨，衣袖飘飘。镜头前面淡定自如，仿佛他就是姜子牙，根本没有表演痕迹。

这就是演员的最高境界，有了他，整个《封神演义》系列，就有了灵魂。

人是华姨推荐的，她也连续几天留在片场，陪着叶天一起拍戏。

“华姨，你才是我生命中的贵人！”叶天由衷感叹。

他们坐在监视器后面，看着现场传过来的信号。

华姨笑着摇头：“叶天，你先帮助了我，开启了我们的合作。我希望你能借着这一部封神演义，成为影视圈子里万众瞩目的新星。”

这是叶天的梦想，也是必定达成的目标。

他甚至觉得自己成功的一刻早就准备好了，所有人都期待这一刻，叶天身边的朋友确信这一点。

在已经拍完的片子里，叶天对所有的片段都很满意。

他跟余峥在一起，对素材进行了第一次剪辑，确信已经把握了《封神演义》这个题材的精髓。

余峥对于叶天的台词功底非常敬佩，尤其是电影里出现的那些精致句子，让人印象深刻，既具备哲理又跟人物紧密结合。

“叶天，你拍出了不一样的《封神演义》，跟我以前看到的完全不同，相信所有的观众对这一点也很感兴趣，以后可以作为宣传的一个重要的点。”

余峥已经看到，未来光明远大，无限辉煌，跟在叶天身边，他觉得自己底气十足。

叶天并没有刻意展示自己的功劳，他觉得正是所有人的努力，才达成了这一目标。

每个人的功劳都不可忽视，即使是片场的普通工作人员，也为了这一目标，贡献了自己的力量。

“叶天，在开启这个项目之前，我也没有把握，虽然一直鼓动你，同时开拍十部二十部片子，但最终结果怎么样，我心里没数。只是觉得，只要在你带领下，就能成功，这种盲目的信任，支持我们走到了这一天。”

叶天笑起来，只要有一个明确目标，办法总是比困难多一点。

“余峥，你是一个有才华的人，不过被金钱迷失了双眼。我们是影视圈的人，既要赚钱，又要有情怀，不然就变成了金钱的奴隶。”

无论哪一个行业，一旦沦落成为金钱的奴隶，就非常可怕。

在金钱面前，一切变得微不足道，人性的光辉全部掩盖起来。

只有叶天这样的人，完全摆脱了个人的利益得失，进入一个崭新的境界。

现在，当他决定拍出中国的漫威，就已经超出了普通人。

关于战争的大场面，余峥聘请了三十位动作导演，对每一个主演进行动作指导，务求每一个画面都能让观众耳目一新。

这些动作设计脱离了套路窠臼，毕竟现在是神魔交战，跟普通的武打片完全不同。

叶天跟这些动作导演交流，发现他们对于《封神演义》的片子早有诟病。过去那些导演根本不需要动作设计，只是采用各种虚幻的光影效果，甚至完全依靠后期叠加。

这样拍摄，既简单又节约，但是观影效果很差，观众们根本不买账。

一部好的电影，必须是人和技术的高度结合，不然就只剩下虚幻的技术手段，失去了人性。

这本来是人人都懂的道理，却没有人说破。

电影中每个环节的人，只要拿到自己的钱就已经足够。不会去管最终呈现的结果，只能让那些投资商买单。

久而久之，连投资商也不可能永远做冤大头。

在所有人的讨论中，电影最后的呈现效果，就好像皇帝的新衣，人人都知道应该怎么办，却三缄其口，毕竟跟自己的利益无关。

电影是一个多环节合成项目，如果制片人没有绝对的把控力，每个环节都偷工减料，最后得到的，只能是垃圾影片，充斥中国内地的院线。

叶天作为剧务、编剧、导演、制片，对所有的环节耳熟能详，洞察透明，所以他发现弊端，就一定要革除。

他告诉这些动作导演，不但要进行精确的崭新设计，而且要确保演员掌握动作要领，在银幕前展现时一次性成功。不然二十个机位相互交叉，总会拍到穿帮镜头，难以处理。

这种大场面的综合调度，相当考验临场应变能力。

除了叶天，别人都不相信他能同时搞定二十个机位，就怕是拍到的全是垃圾。

叶天连续召开了五次调度会，在会上反复敲定每一个环节，又进行了三次走戏，确保每一个主演，都能知道自己要干什么，不会出现混乱局面。

对于这样的操作方式，余峥也非常期待，即使失败了，也是一次很好的学习机会。

在众人面前，叶天始终表现的很淡定。

他现在是所有人的主心骨，是整个剧组的定海神针。

这么复杂的一场大戏，如果缺了一个总导演，最后肯定一塌糊涂。

叶天最初的设计中，就是要拍这种综合性的大场面，节约资金，分散到其他电影里面，如果精益求精，当然能做到。