旁边两个航拍组的人，正在调试机器，黄宝强有些奇怪：“我们拍的是内景戏，根本不需要航班，九米的摇臂足够了。再不够还有十二米的摇臂，十五米的摇臂，无限接长就是，为什么非要使用航拍器？”

叶天指着棚顶告诉黄宝强，同时也是告诉余峥：“以后，我们拍戏尽量使用航拍器，十二米的摇臂也有局限性，镜头拓展空间不够，而且产生鱼眼效应。”

余峥有些不服气：“十二米的摇臂已经足够了，国内所有的内场戏都是，绝对没有使用航拍器的。”

叶天一笑：“那是过去，去年的航拍器定位不准确，在室内信号干扰太多，飞行不稳定，拍出来的画面也不清晰。如今新一代的航拍器，早就克服了这些困难，用它来取代摇臂，美国的先锋派早就在使用了。港台那边，也在大面积采用航拍器，拍到的镜头纵深感强烈，而且是一镜到底。余峥，你好好看看这件事情，想一想到底这个片子怎么拍，才能拍出古代战争的巨大气势？”

余峥摸着光头不说话了，任何时候他只是想遵循以前的规律，拍一些过得去的片子，最多能到六十分，到八十分也就满足了。所以由他来指导现场的片子要求比较松，距离叶天的要求差得很远。

黄宝强对于拍摄上这些技巧，莫名其妙，在旁边发愣。

“叶天，如果你要求这么高，还是换导演吧。这个系列如果都像你一样精益求精，还有五个机位两组航拍，这样拍下来把人累死。”

所有人哈哈大笑，其实每个人都感觉到，跟着叶天拍电影实在太累了。但他们相信，此刻受苦受累，最后拿出的一定是精品。为了最后的成果，每个人都应该更努力。

“余峥，三国名将系列一定会爆红，难道你甘心眼睁睁看着这个机会溜走？混了这么多年，应该好好做点事儿了。”叶天拍着余峥的肩膀，苦口婆心的说。

余峥仍然没有转过弯来：“我拍这些电影只是为了钱，只要拿到钱那就足够了。”

林清欢抱着矿泉水过来，分给每个人。她告诉余峥：“你说的赚钱几万、几十万、几百万，但是叶天带着大家赚的却是几百万、几千万、几个亿。他早上发的通知，有些投资人愿意用一亿贿赂他，让他把下一个系列，提前先给对方，但他毫不动心。这样的情怀，你们谁能拿出来？余峥，现在叶天给你机会你不抓住，这一辈子再也没有成名的时候了。”

林清欢的话仿佛一记闷雷，一下子把余峥打醒了。机不可失，失不再来，只有明白这一点人生才能崛起。

余峥一下子跳起来，双手在光头上噼噼啪啪拍了十几下，仿佛在打苍蝇一般。

“好了，好了，不要打了。”黄宝强看不下去。

余峥惭愧得满脸通红：“我明白了，叶天、林清欢，现在我就发誓，要把这部片子，当成自己大学毕业时候拍得第一部片子，那样用心去拍。不计得失，不考虑赚多少钱，流多少汗，你一定要把它拍好。刚刚我好像做了一个梦，梦醒了，就知道自己应该做什么了。”

他的突然转变，让叶天大喜过望，一个导演控制着一部电影的品质，导演提高要求，哪怕一条戏拍三四十遍，他也愿意。

这就是一部爆红影片的前提，每一个环节都精益求精，拿到九十分甚至一百分，最后影片出来，才能震惊全球。

下午再次开机，余峥的态度果然变了，不但亲身示范给演员说戏，而且每拍一条都要指出演员的不足，进行三条四条务必让演员意识到，自己错在哪里。不管是身体站立的姿势，还是走位，都进行不同的尝试。不再像上午那样，懒洋洋的一条就过。

叶天看到他的变化，对《三国名将》系列心里就有了底，甚至不用他自己动嘴，余峥就能把一切安排的妥妥当当。

当然，下午的拍摄当中，很多镜头使用了航拍器，采用一镜到底的长镜头，在拍摄手法上再次创新。

这就是一个导演的职责，当他发号施令，摄像就会竭尽全力过去。有演员说，一镜到底不可能，最多长镜头到半分钟，甚至一分钟就是极限，再往前拍，混乱不堪，肯定会穿帮。

其实仔细想想就明白，只要导演，剧务，服化道，把现场安排好，一镜到底没有什么问题，最多达到五分钟八分钟，都是可行的。

尤其是这种历史战争戏，如果能够频繁使用长镜头，就会加强可信度，画面好看，视线流畅。导演和摄像全都勤快起来，那就能连续拍出长镜头，并且效果极佳。

过去摄像真的太懒了，宁愿拍些凌乱的素材回去剪辑，也不愿调动思维，考虑怎么拍长镜头而不穿帮。