他的作品通常也是褒贬不一，有些人认为他的镜头非常的混乱，东一榔头西一棒槌，不知道在说些什么。

但如果喜欢这种风格的人，则会感受到他的电影中那种独有的氛围与质感，如同一幅画卷，纯粹而迷人。

当然不同的导演拿到同一个剧本后，因为有着不同的理解，给出的分镜头也不会相同，更别说与编剧的想法了。

所以经常有编剧看到自己的作品被改的面目全非，可能就是因为导演与编剧不在一个频道上。

就像做语文阅读理解，“鲁迅说：我家门前门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。是什么意思？”

我艹，相信这是绝大多数人的第一反应。

如果不了解当时的背景，鬼知道他是什么意思啊！

而作为剧本的作者，给出的分镜头自然可以百分百的表达自己想表达出的意思。

不过困难的就是，在国内一般的编剧是不会写分镜头。

但编剧中心制的制片模式，编剧来写分镜头是一个基本功，因为导演只是一个工具人，导演只需要看懂给出的分镜头，照猫画虎的拍出来就行。

李非之所以让王海林学习《虹猫蓝兔七侠传》的分镜头，是因为动画的分镜头是比一般的影视剧的分镜头要复杂不少的。

动画分镜头主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。

而电影分镜头主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。

二者最大的不同其实是动画采用后期前置的模式进行的，是不允许有片比存在的。片比是指影视剧的拍摄过程中，可用镜头长度和消耗的胶片长度之比，比如：1小时的影片可以拍2小时的长度，这样的好处是，可以帮助导演在后期剪辑中进行选择、删节。所以有时我们可以看到一部电影的不同版本，就是因为后期的剪辑不同。

而动画的每一帧、每一个镜头都是非常宝贵，因为是真的贵啊！像皮克斯、迪士尼的动画，每一秒的成本可能就有好几千刀，在未来甚至达到了刀每秒的天价。

所以动画在分镜头的创作过程中，实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪，导演对镜头的理解和把握能力，要更加经过周密的思考。

王海林浪迹在影视圈多年，自然是能看懂分镜头，不过让他自己写估计有点困难，如果他能将《虹猫蓝兔七侠传》的分镜头完全吃透，在进行一般的影视剧分镜头创作自然是没有问题。

到时候王海林就是李非手下头号大将，也是作为编剧中心制培养出的范例。

当了解到李非的良苦用心，王海林自然是欣然接受。