海生的高要求令拍摄进度迟缓，《食神》开拍的第一天晚上，就出现停顿状况。海生要求当晚所有场景在第二天晚上重拍。有角色的学员在休息时分，认真揣摩一下自己扮演的角色，把台词背熟。

深夜，老师们在院子里喝酒谈论海生，欣赏他对影片拍摄的态度，十分难得。今晚参与演出的学员，进步神速。

也有少数老师认为海生在吹毛求疵，有必要吗？或许想收回投资成本，使劲压榨学员的潜力，想达到最完美的状态。这样对学员的发育可能会带来反作用。毕竟一个镜头反复拍，换做是谁都有可能怀疑人生，自尊心严重受挫。

这样的观点，让在场老师一部分认可，一部分不赞同，他们觉得玉不琢不成器，学员们正是学习期塑形的时候，严格要求好好打磨，对他们将来是有帮助的，放任自流不见得是好事。

老师内杠产生分歧，厢房里的学员们也是各抒己见。大多数不喜欢海生，给他起了个外号叫：片场暴君。

吴君茹还哭了，她被从小宠到大，没受过什么挫折，自尊心要强，今晚被海生反复要求拍了十几遍镜头，自认为已经演的很好了，海生却仍不满意，让她反省。

她实在搞不懂，平常和海生关系那么好。在舞台上表演的时候海生的要求也没那么高，可在现场影片拍摄中，就仿佛变了一个人似的，要求极严格让她演到怀疑人生。

看着吴君茹哭的稀里哗啦，曾烨倩和刘佳玲在旁边安抚着，也不知道该说啥！海生在片场的表现，她们尽收眼底。要求确实高。表情动作，肢体语言都要达到一定的水准才行，一般人根本玩不转。

但海生亲自示范，他做到了，其他人达不到标准，也无话可说。同时，两位姑娘也为自己担忧，她们还没有上场。等到她们出场的时候，也不知道会不会和其他同学一个待遇，一个镜头反复拍几十次，那得多难堪啊！

俗话说好的不灵，坏的灵。曾，刘两位姑娘的担忧在随后的日子慢慢浮现。

海生对影片的拍摄要求越来越高，不仅对他人，对自己同样如此。一个镜头反复拍，有时拍好的也要推倒重来，临时改戏的情况时有发生。

为了节省胶卷，模拟演出成了常态。主演配角龙套都有份，学员老师齐上阵。有时一个场景，一个镜头，要来来回回表演许多遍，才开始上镜。

部分学员适应不了这样的节奏“病了”请假回家休养，逐渐的，一些老师也退出了剧组。就连兴致勃勃的李生豪也没能坚持几天，重复枯燥的演出让他烦躁，新鲜劲儿一过便撂挑子。好在他出场的镜头并不多，本就是小角色，突然消失了也无关大局。

《食神》拍了一周，剧组人员就少了1/3。即便还在剧组的也没有以往那么积极了，部分拿到重要配角的学员打退堂鼓，临时变卦进了幕后或是观摩学习。

老师们不得不顶上，连班主任刘方刚都在影片中串了一个角色。人员调整，剧情就有所改变。唯一不变的是海生那颗坚硬的心，不管是谁上场，只要在他的镜头下都得按他的要求来。