当徐景行落笔以后，感受到画卷中蕴藏着的灵气和已经成型的物性，心里别提多开心了，因为他的尝试真的成功了，而且是一次成功，没有浪费笔墨，也没有浪费时间，更没有浪费他的灵气，他创作出了一幅生来就拥有成型物性和灵气的山水画。

成型的物性就是本相了，这可不是什么画都能具备的。有物性的画不少，但物性强大到能映射出“本相”的却很少见。

就像很多人的本相是散乱的一团杂质，那就是没有成型的本相，就跟一些山的本相一样只是朦胧的存在，而有的山的本相则清晰明朗，有的甚至形若实质，这就是物性强弱的差别。

物性很弱的就是一点微弱的力场，只能勉强感应得到；而物性比较强的，就能凝聚出一些简单的轮廓和形状；当物性强大到一定程度，就能使本相更加形象更加生动，甚至能延伸出一些其他特征。

也就是说，能凝聚出本相的事物，物性都是强大到一定程度的。

而他新创作出的一幅山水画，竟然也凝聚出了本相，可见他的尝试是正确的，是有效的，并没有走上岔路。

再说会这幅画，从正常的艺术审美来看，这幅画确实算得上是一件精品，尤其是色调和技法跟赵孟頫的《鹊华秋色图》非常相似，尤其是那种淡绿色的冷色调，让画面看起来多了些萧瑟和冷肃的意境，跟人们认知中的泉城山水截然不同。

一般人在谈到泉城的山水时，一般都会想到宁静悠远自然平和等词汇，书画作品中的泉城更是一派烟雨朦胧杨柳拥泉的水乡风貌，给人以温和温暖轻快的感觉。

可徐景行却学着赵孟頫使用这种冷色调来处理泉城的山水，看似有点不着调，可是想想金二的身份，就能明白了。

金二是什么人？说的好听点是江湖大佬，说得难听点就是个混社会的混子，在这种人眼里，世界可没那么美好，泉城更没那么平静，而是到处都是杀机和暗涌，说不定什么时候就悄无声息的消失在了这个世界上。

另外到了金二那个年龄段的人，免不了会产生一种无边落木萧萧下的萧索之感。

如此一来，他用这种色调来处理泉城的山水，看似不着调，却恰恰符合金二的心境和心态，能无形中提升金二对这幅画的认可程度。

听起来是不是有点不可思议，其实搞艺术创作就是这样，你必须将方方面面的东西都考虑进去，尤其是送人的作品，更要考虑到受者的各种情况，不然的话送礼都送不贴心，还不如不送呢。

所以从这个角度来将，艺术创作其实也离不开人情世故，也离不开现实生活，揣摩人心和人性也是艺术创作的一部分。

除了画本身的色调外，最大的亮点自然是这画的本相了，这画的本相肯定没有《鹊华秋色图》那么形象，但是该有的轮廓也都看得清清楚楚，展开画卷，打开本相之眼，这画卷里仿佛又藏着一幅画，而且是立体画，就如同平板电脑中播放着的录像，很是神奇。

这本相自然跟画的内容一致，但又多了些烟雨朦胧的感觉，那是他故意添加进去的，也算是做了个小的实验，想看看他能不能强行改变物体的本相，如果他能做到这一点，那么也就有很大的把握治好唐龙的伤势。

现在就看他强行添加进去的细烟细雨能持续保留多长时间，如果能跟画的原本本相融为一体，那自然是最好的，也最符合他的期待。