不管是书法还是美术作品，又或者是其他的艺术作品，终归都是人创作的，是神与形的结合。

艺术作品的“神”是可遇而不可求的东西，一般来说强求不得，就看个人的文艺修养以及个人际遇以及灵感、思维等因素如何，属于不太可控的存在；但“形”却不同，这东西全看手艺如何，对毛笔的掌控力越强，创作出来的作品的“形”就就越出色，就越能将想象出来的画面完美的复制到纸面上。

但人终归是人，不是机器，在“复制”的过程中肯定会存在一些瑕疵，同时更多的是力不从心，毕竟在大脑中构思的画面可以无限精致，而在“复制”的过程中却受限于视力、工具等因素而无法将所有的细节都复制到纸面上，那种感觉就跟你骂人时明明满肚子的话要骂可到嘴边却什么都骂不出来一样憋屈。

用成语来形容，那就是“词不达意”。

反正就一个意思，普通人在搞艺术创作的时候很难将脑海中的灵感完全呈现在纸面上。

这是没办法的事情，硬件的上限就这样，软件再强大也发挥不出来。

但是徐景行的硬件水平却要比正常人高出太多，别的不说，他对毛笔的掌控力就能甩世界上绝大部分人好几条街，他真的几乎可以将脑海中构思的画面百分百的复制在纸面上。

也就是说他的作品的“形”几乎是人类所能做到的极限，尤其是当他的觉识能力得到进一步的提升以后，在艺术创作时对“形”的把控真的到了一个匪夷所思的地步。

这种情况下创作出来的作品，哪怕没有多少神在里面，也能算得上是一件精品，如果往里填点神和意，作品的水平自然会直线上升。

比如说他写的这一幅对联，这对联的内容真的被太多人引用了，多到让人觉得很俗的地步。

然而在他的笔下，这副对联却能将那种不屈向上的精气神给完全刻画出来，能让人非常直观的感受到这副对联所要表达的那种精神力量，而这正是一幅优秀的艺术作品最重要的特质。

所以，他这一幅字完全可以算得上是一件非常出色的书法作品，跟一些书法名家比起来也不差分毫。

但在徐景行眼里，这幅画中最珍贵的特质还是每个字中蕴含的物性，这些字的物性很强，虽然没有凝聚成本相，但依然能让他感受到那种澎湃的力场，这要是挂在书房里，还真有催人奋进的功效，也就是说，这幅字完全可以当做一件非常强力的风水道具，而且是正面向的。

如果只是这样也就罢了，可偏偏他很清楚，这幅字的物性能有这么强，除了他本人的缘故外，还要得益于那些神墨。

要是没有那些神墨的辅助，这幅字也不可能在这么短的时间里凝聚出这么强的物性。

可以这么说，这些神墨对物性本身的增幅不算大，但却是非常出色的催化剂，能让笔、墨、纸以及徐景行的相加得出一加一大于二的效果。

如果他在给邓彩琪治病的时候用的是这种神墨，那么邓青琪现在的本相可能会更加强大。

这么想着，他将这副对联移到一边，继续提笔创作。