这造型说起来繁琐，其实做起来更繁琐，雕工什么先不说，最突出的还是这个造型的设计，要知道，在古代，想设计出一件风格这么清奇与众不同的佛龛，难度可是非常高的，除了要求工匠必须具备一定的艺术创作能力外，还要求工匠有一定的胆量，因为在封建社会的普通工匠想要创新是一件很冒险的事情，尤其是在制作宗教类工艺品时风险更高，做好了众人交口称赞，做不好立刻给你扣一顶“亵神”的帽子。

所以绝大部分的宗教类工艺品在造型上大多都是类似的，这一点在佛教中最为突出，什么佛穿什么衣服站什么姿势露什么表情都是一套一套的，工匠们只需要记住这些特色然后按部就班的动手就能制作出完整且中规中矩的工艺品，时间一长，也就没什么创新了。

当然，创新只是少，而不是一点都没。

这一件观音佛龛在造型上就非常的大胆，首先摒弃了传统的对称结构，不光佛龛两侧的点缀物完全不对称，连佛龛下边的三层台阶也都不在一个水平面上，而是采用了错落有致的布局，尤其是一对童男童女，一个立在二层白象的背上，一个则站在三层海浪的浪花之上。

将这样的布局应用在本应庄严的佛龛上，不可为不大胆。

而最大胆的地方还在于观音菩萨本身，这件佛龛中的观音菩萨采用的是坐姿，但跟常见的趺坐姿势完全不同，而是使用了普通人也经常使用的姿势，左腿弯曲垫在右腿下边，右腿随意的耷拉在座椅的正前方，怎么看都透着一股子的休闲劲儿，跟印象中站有站姿坐有坐姿的菩萨佛陀完全不同。

然而正是这样的布局，使得这件佛龛具备了一定的艺术价值，而不再是一件单纯的手工艺品。

所以这件佛龛的器型完全达到了精品的标准。

说完器型，再说工艺。

瓷器的工艺无非是胎、釉、烧这几个方面，胎么，最难得还是塑形，常见的瓶子罐子还好说，这种异形瓷，塑形全靠雕刻，雕工的好坏直接决定着这件佛龛的好坏，如果雕工不够档次，那么造型设计再惊艳也是白搭。

那么这件佛龛的雕工如何？

以徐景行的眼光来判断，雕工同样达到了精品的标准，虽然跟他现在的手艺相比还差了一些，可在龙泉窑中已经算得上是少有的好雕工了，不管那些细小的点缀物，还是童男童女、白象以及海浪还有最关键的菩萨，全都雕的活灵活现，虽然在精细程度上不能跟木雕、玉雕、石雕等雕刻分类相比，但在瓷器中却可以算得上是上上之作。

要知道，这种先雕刻，再施釉的瓷器，如果胎质雕的太精细，一施釉就什么都看不清了，所以适当的把雕工放粗一些是非常有必要的。

重点还是把握一个尺度。

很显然，这件佛龛的制作人在下刀时是心里有数的，尺度把握的非常精准，既突出了雕工的精湛，又没有影响到后续的施釉环节，这一点也相当不容易。