难点在于一幅画上有五个焦点。

但是，巧妙的地方也在这里，因为这幅画不是一个平整的平面，而是要勾勒在手镯的外表面上，那是一个大圆面。

一个大圆面，五个焦点分散在十三公分左右的圆面上，平均算下来大概两公分左右一个焦点，这样从任何一个角度看过去，都能看到一个焦点，最多不超过两个，这样的视觉效果可以说是正正好。

这样的画面布局和结构处理，可以说是非常巧妙了，不说别人，最起码在徐景行的职业生涯中，这幅画的结构和布局的巧妙之处完全可以排在前三之列。

然而一幅画只有布局和结构显然是不够的，尤其是优秀的画作，还需要点睛之笔。

说的具体点，这幅画上只有枝干而没有花，这显然不行，因为懂画的能看出来这画的是梅花，可不懂画的却只能看到一根干柴。而就大众的美术素养来讲，国内的大众显然是不太合格的。

所以，点睛之笔是必须有的，而且得让人看明白这画到底是个什么东西。

那么，怎么办呢？

对徐景行来说很简单，将留下来的空白利用上。

之前说过，这画中的主干是一支弯曲遒劲且由粗到细的枝干，最粗的地方几乎占据了整个画面的宽度，但最细的地方却只有不到两毫米左右，也就是枝干的末梢儿处。

他呢，就在这个末梢儿下了功夫，在这个末梢儿的旁边探出一个更细的分枝，而这个更细的分枝上挂着一个含苞欲放的花骨朵，花骨朵很小，微微张开但还没有完全展开，能隐约看到里面的点点花蕊却又看不真切。

这样的画面，可以想象一下平常我们看到的梅花，在枝干最纤细的末梢出分出一个更纤细的小枝，微不足道的小枝上还挂着一个更加微不足道的小花朵，小花朵挂在颤颤巍巍的末梢儿欲放未放，似乎在畏惧寒风的吹打，又似乎在为自己即将展开的花苞而羞，就像一个豆蔻年华的美少女想要在人群中展露自己的美好却又有点害羞的姿态。

那样的画面，想象都很动人。

而从美术角度来讲，这样一朵含苞欲放的花骨朵一下子点亮了整个画面，不但告诉观众这是什么花，更你告诉观众这是梅花初开的季节，更通过末梢的这么一朵小花让人联想到另外五枝伸展出去但谁也看不到的枝桠上，让人情不自禁的想象另外五个枝桠上会是怎么样一种盛景，是只有寥寥几朵同样含苞待放的花骨朵？还是已经竞相盛开花团锦簇待春来的盛景？

这种能给人带来无限想象的技法，可不是谁都能掌握的，这不但需要非常娴熟的技法，还需要足够的想象力以及对美的掌控力，说得再玄一些，就是画中有画，画中有诗意，能给人以无限的想象空间。

画完之后，徐景行自个儿也非常满意。

但他还是认真的重新检查一遍，又将画中的一些细节做了微调，调整了一下五个分枝的位置和角度，也调整了一下主干的弯曲幅度，让背景更广阔，也让焦点更集中。

这样，他才满意，也才拿起电动磨刀开始扣手镯。

手镯的制作工序比较简单，把原料切成片，在上边画俩圆或者俩椭圆，然后把两条线中间的料子切下来，这样一条手镯坯子就成了。有了坯子，接下来就是按照自己设计的形状进行打磨，是圆条的还是扁条的，按照各自的工艺动手就行。

以徐景行那一手能把珠子扣的跟车出来的珠子一般圆的手艺，打磨个手镯都不算正经活儿，只是这一次，他需要在打磨形状的时候让自己的本相也参与进去。

本相参与进去是什么意思？就是使用电动磨刀打磨手镯坯子的外形时，让本相同步打磨手镯坯子的物性。

前边也说过，玉石的物性比较强，品质越好就越强，而且因为形成的原因很复杂且年代非常久远，所以物性很坚韧，比较难打磨，所以才需要本相的高强度参与，与外形同步进行打磨，打磨效果最好。

这一步工序挺简单，就是个力气活儿，不需要多少技术，只要把控好本相的打磨力度就行，不要把手镯坯子的物性给碾压碎了，要知道，以他的本相的强度而言，碾碎这样一只手镯的物性简直不要太简单，碾碎可比打磨要简单的多。

手镯成型之后，徐景行先用抛光粉将手镯打磨了两遍，到这个地步，这一条手镯已经可以摆到柜台上去卖了，而且完全可以当成镇店之宝用，毕竟是高品质羊脂玉手镯，这年头里这个级别的羊脂玉籽料手镯可是非常罕见的东西，市场价保底七位数，而且不是小七位数，用行话来讲就是七位，不是一二开。

这个“七位，不是一二开”什么意思？就是以千万为单位，一千万两和两千万免谈。

说得再直准确一点，就是起步价三千万。