正因为有着诸多的优点，董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。

这幅《山阴初晴》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。

画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。

坡脚上有三株老树，交错而立。中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见；旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。

画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。

作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。

左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。

中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。

此图长225厘米，宽75厘米，如此大幅立轴，只寥寥地布置些近树远山，就把握住整个画面峰遥、水阔、树翠的神情。

这正是董其昌巧妙地运用“王洽泼墨，李成惜墨，两家合之，乃成画诀”的结果。

看到这里，张天元基本上可以确定这幅画就是董其昌的真迹。

全幅似疏似漏，但没有照应不到的地方，用笔爽利遒劲，又含蓄灵秀，纯以墨色气势的润泽、醒目而动人遐思。

如不是熟练地掌握“空处有画”的本领，就不会有这样高明的布局。

有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得，这并不是没有道理的。

整幅立轴不设色，但面貌清丽，有咫尺千里之势，给人以远深宁静的感觉。

其实一幅画的鉴赏看到这里，基本上就不用继续往下看了，多半就是真品无疑了。

不过为了更谨慎一些，其实还有别的考证方法。

这就是借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史知识等方面来判断古画的真伪。

这幅画上面钤有“草堂晓岚鉴赏”的鉴赏印。

古画的鉴赏印跟古籍一样，说明这幅画曾被鉴赏印的主人收藏过。

“草堂晓岚鉴赏”这枚鉴赏印的主人想必大家都听说过吧。

一部《铁齿铜牙纪晓岚》将这位纪晓岚的名气一下子打响了。

所以这古董里面但凡涉及到纪晓岚或者和珅的鉴赏印，那多半都会有更高的价值。

都知道和珅收藏的古董多。

可鲜有人知纪晓岚收藏的古董其实也不少。

他在《草堂笔记》里面也曾有过《山阴初晴》这幅画的描述，基本上是不会差的。

“那么说这东西是真的了？”

温蒂听完了张天元的一番鉴赏之后，忍不住问道。

“那也不一定，这书画作伪跟古籍作伪是非常相似的，有些真假参半，你根本就无法断定。”

张天元并没有立即给出答案，而是笑了笑道。

书画作伪的方法归纳起来有三种，一是完全作伪，二是真伪参半，三是代笔。

完全作伪有四种手法，分别是摹、临、仿、造。

摹是完全按照原画勾摹，多见于工笔人物、花鸟画；临是对着原画临写，多用于写意画和行书草书；仿就是在没有原画的基础上模仿作者的笔法或大意，这种手法要求极高，作伪者往往本身就是造诣颇深的书画家；造就是什么都不管不顾就凭空伪造，这些人多是一些专门作伪的工匠，他们也具有较高的绘画造诣。

真伪参半也有四种手法，分别是添、减、割、拆，这些手法都是在古画的基础上以古改古，将一些市场价值不高的古画改头换面变成名家名款。

代笔就如同现代的枪手，是在作者已知的情况下代作者作画，完成之后再剁上作者本人的书画印。

“切，看不出来就说看不出来吧，哪里来的这么多废话。”