从另外的角度来看，战后艺术的屡创天价，某种程度也是一种金融行为。

艺术品有时是一种金融工具，要找新的爆发点去推动才能带来高额利润。

战后和当代艺术主要属于投资冒险板块，如果选得准，带来的投资回报率可以是几十倍、上百倍，但这注定是少数人才能从事的行为。大众比较容易受报道的影响，以为那些‘天价’就是艺术市场的全部。

而其实，西方更大比例的艺术品市场属于经典艺术。

欧美人买这部分艺术品不是为了投资，而主要是为了家居装饰、为自己的心灵而买。

这个板块没有天价，它有非常稳定的价格和藏家基础。

无论是中产阶层还是贵族都有能力介入。

最能被人接受的，当然就是卖的最好的，这可能跟好坏都没关系了。

油画在市场上，不仅保值，而且值钱，除非西方社会全部倒了。

因此拿这些东西，对张天元来说，那绝对是非常划算的一件事儿。

梵高的画三幅，达芬奇的画一幅。

达芬奇这个人有多么神奇，就不用去介绍了，这家伙一直都被认为是现代穿越过去的，简直是历史上集大成者的一个全才。

张天元弄到的这幅画，是达芬奇的《圣子与圣安妮》。

他一直以为这幅画在巴黎卢浮宫呢，很多媒体上也这么报道，可是再三鉴定之后，他完全可以确认，这里的这幅是真迹。

巴黎卢浮宫究竟有没有这幅画，那他就不得而知了。

《圣母子与圣安妮》高约168.4厘米，长129.9厘米，背面由4块白杨木板组合而成，并由2根横梁固定。

在这里，画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。

可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。

这种情绪传递是不很协调的，人物尽管处理得紧凑，却并不显得自然生动。

圣家族这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的，因人而异，画家们各有自己的表现特色。

达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安妮这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸部表情。

尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式，为达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。

甚至就连这幅画后面藏着的三幅素描竟然也一起带着。

第一幅素描是一个马头，位于左边的第二块木板，高约18厘米，长10厘米，素描中马鬃毛散乱，口鼻大张，仿佛咬住了什么东西，整幅构图不禁让人想起达·芬奇创作的一幅壁画《安吉里之战》，后者取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，其中就有两匹战马互相撕咬的情景。

第二幅素描位于左边的第三块木板上，画的是一个头骨的侧面，其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半个下颌骨，而且还有牙齿。

比起前两幅素描，第三幅素描显得十分模糊，它位于最靠右边的木板，画的是圣婴的半身像。

图中的圣婴头转向右侧，正在与怀中的小羊羔玩耍，这幅素描与《圣母子与圣安妮》中的圣婴形象非常接近，仿佛是正面油画的草稿。

研究人员表示，这一发现具有非常的意义，因为极少有画家在画的背面作画，而对达·芬奇的作品来说更是绝无仅有。

他们表示将继续对该画进行研究，以判断这三幅素描是否真的出自达·芬奇之手。

张天元真想告诉他们不用继续研究了，这三幅素描就是达芬奇的，这家伙向来都有这种特立独行的做法，早就见怪不怪了。