梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。

画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。

如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷处世态度的一种写照。

恋恋不舍地将那《泼墨仙人图》放到一旁之后，凌霄又看向了箱子里其余的东西。

同样是绘画，而且同样是梁楷的作品。

这一幅是《六祖斫竹图》纸本墨笔73x31.8cm，根据张天元所知，它原本收藏于日本东京国立博物馆藏。

却不知道如何就到了席勒的手里。

但席勒神通广大，其实仔细想想也没什么好意外的。

摇了摇头，张天元将注意力放到了图上面。

图绘禅宗六祖蹲踞执刀斫竹时的情景。

六祖为唐高僧慧能，是佛教禅宗的南宗开创者，提倡顿悟法门。

画家绘人物衣纹用爽劲的折芦描，用笔寥寥而形神毕现，且仅略勾眉目、鼻耳，人物虽为侧影，而专注、自如的神情跃然纸上。

人物身后的树幹直接用间有飞白的淡墨皴出，不事勾染，竹子亦不双钩。全图用笔率略草草，这在当时是一种大胆的创新，丰富了人物画的表现手法，对后世的人物画创作产生了一定的影响。

画幅左侧署“梁楷”二字款。

接下来一幅则是《太白行吟图》，同样原本收藏在东京国立博物馆。

《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。

寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。

画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。

虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。

人物神韵的体现达到了一个新的高度。

人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。

放下《李白行吟图》，凌霄拿起了梁楷的又一幅作品，《释迦出山图轴》绢本设色，原来是日本日野原宣藏。

释迦着单衣跣足站于枯树旁，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。

尽管已值冬季，衣带在寒风中飘举，但释迦似乎并未感受到寒冷，丝毫没有瑟瑟呵冻之态，而是神情专注，愈显入山苦修悟道后，意志弥坚。

画家以劲利的线条画排叠的衣纹，用笔谨严，于人物神情刻画尤见功力;苍幹枯枝，用笔劲硬，很好地烘托了环境。

背景的坡石略加勾皴，树石的画法还可看出受到李唐的影响，此图与其传世减笔人物画相比，属较为工致的画作。

画幅左侧的石壁上署有“御前图画梁楷”六字款。

接下来一幅作品仍旧是南宋梁楷《雪景山水图》东京国立博物馆藏。

《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。

画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。

画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感，整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。