笔墨上，黄宾虹以重墨细笔勾画树木茅屋，再用墨层逐渐积累，由轻而重，直至浓墨打点，突破了画面墨色的限制，作品一派色渍漫溢、流彩飞扬，色墨浑然一体，令山水意蕴散发出别样的魅力。

黄宾虹的中国画，画面染色不多，突出赭石和草绿色的鲜亮，其崇山峻岭，山路曲折，远景苍山之葱茏，近景茅屋之孑然，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。

2011春拍，黄宾虹的精品《黄山汤口》以300万元起拍，万元成交，超估价十倍，并创下黄宾虹作品拍卖的最高纪录。

2012年在香港秋拍上，黄宾虹的一幅《山水轴》以1120万起拍，最终以3250万成交。

这幅画如果是真的，那当真价值不菲啊。

“大叔，我知道你们说的这个黄宾虹，我父亲那里还有他的作品收藏呢，只是绢画是什么？难道画不都是画在纸上的吗？”

温蒂好奇地问道。

“绢，是一种薄的丝织物，它既是古人华丽服饰的主要材质，也是古时书画作品的重要载体。而在绢上作画，便是绢画。”

张天元解释道。

其实由于各个时代书画家所使用的绢不同，掌握各时代绢的工艺特征以及书画家用绢的习惯，对于鉴定书画作品的时代与真伪有很大帮助。

在我国，用绢作画已有数千年历史。

据记载，我国最早的绢画是周穆王时的《八骏图》，这是见于记载的第一幅绢画。

新中国建立后，考古发掘也多次出现绢画。

如在沙城出土的战国墓中发现的帛画。

同样，在1972年沙城市郊“马王堆”西汉一号墓中也发掘出来一幅覆盖在内棺上的帛画。

东晋顾恺之的名画《女史箴图》也是在绢上作画。

不难看出，伴随着中国丝织业的产生与发展，中国绢画的历史也是源远流长。

“原来绢画是你们中国的传统艺术啊，真是漂亮，可是这样的画，鉴定真假的方法跟纸质的一样吗？”

温蒂作为一个古董行里的小学生，态度显然要比欧阳晓丹好得多，最起码不懂的时候，她是会问的。

张天元对这个，也做了一个简单的介绍。

判断绢画的真假，同其他载体的字画一致，最主要的凭证是署款、印章、印色。

不同的是，绢画以绢为载体，绢的年代远近、生熟、粗细成为鉴定真伪以及时代的重要佐证之一。

如何判断绢的年代远近，有些人想当然的认为绢的颜色是一个重要指标。

按一般人的想法，年代越远就越黑，有一定道理，但不尽然，因为保存的如何才是关键。

清代末期的绢画，到现在年代并不远，可是有的已经很黑很破烂。

它的绢色虽黑，其黑色却显着浮，并没有深入到绢素的肌里，不难识别。

唐代阎立本的《步辇图》，几乎是深麦黄色。

宋代赵佶的《听琴图》，如新绢，只是绢表面上的浮光失掉了。

可见，绢的年代远近，并不决定于绢色深浅，而是决定于绢丝收藏的如何，绢色是否深入绢素的肌理和绢丝的韧性。