傅调坐在肖邦国际钢琴比赛准备室的椅子上，将身体随意地依靠着墙壁，略微抬头发呆。

相比较之前的采访，这一次肖邦国际钢琴比赛的采访显得略微平淡了一点，并没有那么多的问题，只有三个特别简单的问题，甚至没有要求他们多说一点凑时长，这让他有一点不太适应。

而后面的一切让他更加不适应，他根本没有办法想到，从肖邦酒店到肖邦音乐厅这么短的路上，居然人能够挤得那么多，他怎么都想象不出来古典音乐居然有这么多的人听。

他在这边甚至有一种感觉，感觉自己并不是在肖邦国际钢琴比赛的现场，而是在某个足球比赛的现场。

他就是那些坐在大巴上的足球明星，周围人围绕着他在欢呼。

这种感觉差点让他有点迷失，不过很快便反应了过来，尽可能保持理智地走过这段并不长的路，进入肖邦音乐厅的后台，暂且休息。

即便现在赵成珍已经走上了舞台，准备开始演奏，他似乎总感觉自己还能够听到场外的声音，听到众人的欢呼。

这种感觉让他有一种鸡皮疙瘩都要冒起来的感觉。

他坐在音乐厅的后台，深深呼吸了好久，才勉强平静，让自己的注意力放在赵成珍的演奏之上。

随着主持人的报幕，赵成珍走上舞台，在众人的掌声中，雅切克挥动手中的指挥棒，乐队的声音响起。

与之前和傅调合作时候所表现出来的那种音乐感觉不同，在此时，雅切克与赵成珍的合作之中，他手中的音乐展现出一股难以形容，无与伦比的纯净感，就如同之前赵成珍的合作一般。

在乐队出来的一瞬间，远处的陈钢以及裴泣两人便瞬间明白了一件事。

即便只是刚刚掌管波兰国家爱乐乐团只有一年多的时间，雅切克在舞台上，也已经表现出了炉火纯青的掌控感，他掌控着一切，让乐队能够跟着他的想法前进。

不管他想要有多少种不同的诠释方法，他都能够在不知不觉的指挥中，让乐队达到完美。

这种感觉极具感染力，赵成珍的音乐还没有出来，他音乐之中的那种感觉已经先他一步逐渐掌控这间音乐厅，让所有人都能够感受到音乐之中的纯粹。

赵成珍侧坐，看着雅切克，听着乐队的演奏，等待着他进入的时机。

所有人的注意力都集中在赵成珍的身上，无比的期待。

目前排名第二，与傅调一线之差的赵成珍，究竟能够展现出什么样的状态。

音乐声逐渐变缓，雅切克手掌平放缓缓按下，让众人的心情平复许多，随后轻微侧身看向赵成珍。

赵成珍在雅切克回头看他之前便已经做好准备，他将自己的手放在钢琴之上，与雅切克的视线对视，两人同时点头。

咚……咚咚咚，嗡嗡！

一股并不强力的音乐从钢琴之中缓缓升起，与平常所有人听到那一种轰然，试图开天辟地的感觉完全不同，赵成珍的音乐之中带着一些柔和。

这些柔和并不是没有任何意义的柔和，在这一股柔和之中，却带着一种让人没有办法拒绝的坚决！

“哇哦……”

一些评委眼睛微微一亮，露出了一丝感兴趣的神色。

赵成珍这一次的演奏并没有如同第三轮那样直接强行突破，试图屠杀全场一般的魄力与力量。

他的演奏依旧是之前差不多的水平，无比的平稳，但是他的音乐感却显得好了许多。

听上去似乎有那么一点弱，好像没有什么意义的感觉。

但是……你必须要知道肖邦国际钢琴比赛的决赛是所有轮次之中最不稳的轮次，最后的第一钢琴协奏曲上翻车的顶级大佬并不占少数。

你一个人实力强并没有任何用处，你必须还要能够和乐队配合，共同变强，这个才是最关键的一点！

这也就是舞台下的那些评委看着赵成珍有一点惊喜的原因。

如果赵成珍在这一轮能够表现平稳，便已经非常不错，在表现平稳的情况下，还能够给他们展现一点点新的东西，那么便已经是极好。

在评委默认所有的选手演奏都会出现失误，决赛的表现并不尽如人意的时候，赵成珍能够这样的表现，他们已经非常满足。

这就是一些评委将自己的身体向着后面靠去，表情平静，甚至开始转笔的原因。

赵成珍的演奏，超过了他们的想象。

而华国中央台那边的陈钢和裴泣，因为主讲傅调，副讲赵成珍的缘故，他们并没有因为选手的演奏而停止解说，反而借着这个机会跟其他人进行科普。

陈钢听着赵成珍刚刚演奏出来的音符，不由得默默点头，看着裴泣开口道：“很厉害啊，伱刚刚听到了吗？赵成珍果然不愧是之前被誉为最有希望夺冠的选手，他在决赛轮的表现依旧非常稳定，没有任何一点因为是协奏曲而出现翻车的情况。”

“是的，或许很多人不知道，我们这边给各位解释一下，所有的协奏曲，不管是简单的协奏曲还是比较困难的协奏曲，这些协奏曲每一项都比其他正常的单乐器作品要困难许多，因为一首作品的完成并不仅仅只是靠你个人的发挥，还有更多的是靠乐队与你之间的配合，还有你作为钢琴队于其他声部的统筹！你并不仅仅只是演奏你自己一个人的片段，你同样还需要关注乐队！”

裴泣对着众人解释道：“赵成珍在这一轮给我们的表现虽然说没有第一轮第二轮第三轮好，但是我们依旧可以看到他在整体上的强大侵略性，他音乐之上有一种魔力，如同水晶一般照射出肖邦的美感。

与前面几轮的肖邦感不同，在第四轮决赛时候，赵成珍对于音乐本身的控制显得更加成熟了一些，在保证他手中肖邦感觉不会变差的基础上，增加了许多对于音乐美感的思考，让他本人显得更为人性化，这个可以算得上是他个人风格的一个小小尝试，给人一种惊喜的感觉。”

陈钢立刻点头：“是的，正如同裴泣所说，赵成珍在风格上的转变可能会给评委打分更多思考的余地，不会如同之前那般孤立独行。”

“听着赵成珍的演奏，我好像更期待傅调的演奏了。”

两人相互看了一眼后，不由得轻声笑了起来。

不仅仅是陈钢裴泣，来自于波兰华沙电台的帕维尔和奥尔加两人也同样有点惊讶。

只不过因为他们算得上是主台，没有办法直接开口评价，只能小声用眼神交流。

他们没有任何一个人能够想到赵成珍居然在结束的时候让自己的风格产生了一点点的变化。

那么问题来了。

赵成珍会不会就按照上面的样子，继续演奏下去呢？

音乐声继续，赵成珍在音乐之上独特的稳定性体现的淋漓尽致，他的手指在键盘上略显轻柔的跑动，在保证他原有风格的基础上，增添了更多的美感。

在音乐的表现上，尽可能做到他所能够做到的极致。

在音乐之中最为重要的对比乐段，赵成珍手指的快速跑动也没有任何一点点的犹豫，几乎如同空中飞舞。

灯光照射在键盘之上，他略微低着头，目光死死地盯着手下的键盘，表情肃穆。

他让自己的注意力完全投入其中。

不去在乎比赛，不去在乎对抗，只是沉入自己的音乐之中。

圆号的声音在他的周围环绕，构建起足够柔美的环绕音，将他的音乐托起。

正如同雅切克在之前采访中所说的那样，赵成珍的音乐代表着极致的肖邦，他是真正意义上的诗人，钢琴诗人。

用音乐去写诗，描绘出他所能够想象的一切。

傅调坐在后台，表情平淡，听着赵成珍的音乐并没有特别多的触动。

到了决赛，大家的风格差异将会进一步的拉大，而他们之间实力的差距则是进一步的缩小。

他们只需要表现起自己的一切实力即可，至于其他的，则交予天命。