第二天，薛冰叫上林潇，两人一起去图书馆看书。借了几本美术鉴赏方面的图书，一起研究，共同讨论，津津有味。
当年还很小，现在都已长大成人，都是单身，都对对方有好感，却都不敢轻易表达心思。
虽不是一个专业的，但是有些公共课程是一样的，以后的日子，两人经常一起上课，一起泡图书馆，一起去食堂吃饭，感情更深了。
林潇专心自己的山水画研究，薛冰主攻自己的时装设计，两人在学习上暗暗比拼，想在学业上有所成就后再说，他们心有灵犀。
时光飞逝，转眼间，林潇和薛冰在三川美院学习已有几个月了。
陆老师看到林潇的进步，非常高兴，全国美术大赛将至，他将林潇叫到自己画室，语重心长地说道：
“林潇，你跟我有几个月了，这些天，我确实看到了你的成长。现在，我想再听听你对中国山水画的理解。”
林潇一直很用功，也很自信，认真答道：
“国画大师潘天寿先生曾经说过：中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。
中国山水画讲究意境，要有可读性、故事性。画面上，要呈现出有内涵、有主题的场景；布局上，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，使观赏者能随着画面来游历和遐想，给人身临其境的感觉。”
“你悟性很好，要继续保持，不要骄傲。”陆老师称赞道。
“谢谢陆老师鼓励，我一定再接再厉！”
陆老师引出他的重要思想：
“一个优秀的画家，要形成自己的风格，这个风格不是强求硬做的，而是要结合自己的各种修养，自然而然，水到渠成。这个风格面目，必须使人看了心爱，过后还要想看。”
林潇听得入迷，问道：
“陆老师，现在国画风格流派甚多，我该如何去选择呢？”
陆老师笑道：
“你身上优点很多，可选的空间很大，最重要的还是要看你自己内心的追求，我只去引导，并不过多干预，你要自己破茧成蝶。”
“好，我会沉静下来，好好思索一番！”
“‘外师造化，中得心源’，艺术须以现实美为创作源泉，经过你内心的处理和升华，呈现出你所追求的意境，结合自己的修养，从而形成自己的风格。”陆老师娓娓道来，“找时间出去看看，写写生，好好准备一下，全国美术大赛快开始了，这是你展现才华的好机会！”
“明白！谢谢陆老师！”林潇站起身，很激动。
“你快去准备吧！有什么问题，遇到什么困难，可以随时来找我！”
“好，谢谢陆老师！”
走出陆老师画室，林潇直奔研究生画室，反复思索着陆老师的教诲，拿起画笔，为自己的梦想勾勒着……
薛冰突然来电话了，林潇说自己正在画室画画，薛冰要求过来观赏，林潇欣然同意。
放下手机，林潇继续画起画来，非常投入。
薛冰来了，站在门口看到林潇正专心画画，便偷偷溜进了画室，没有让林潇发觉。
林潇画了他内心追求的景象：宁静的小山，潺潺的流水，没有雄伟壮阔，没有惊险奇绝，只有舒缓柔和，和谐宁静，像梦一样……
林潇画得入迷，薛冰看得入迷。
终于画完了初稿，林潇一转身看到薛冰，一愣。
薛冰笑了起来：
“林潇，你画起画来，好帅气呀！”
“你何时来的？我怎么不知道？”林潇很不好意思，脸也红了。
“很久了！看你这么专心，不敢打扰，就在你身后偷偷看了！”薛冰俏皮地做着鬼脸。
林潇呆呆地摇头：
“好吧！我的秘密都被你偷看了！”
“就是偷看，你能怎么样？”薛冰乐了。
“我敢拿你怎么样呢？我的千金大小姐！”林潇也乐了。
薛冰又跑到近前，认真看了看林潇的初稿，道：
“你画的这幅画，确实与众不同，宁静悠远，我很喜欢！”
林潇收了画笔，笑道：
“这只是个雏形，我还不太满意，需要走到大自然中，汲取自然的精华。这个周末有空吗？我想出去写生。”
“好啊！我有空！去哪里写生呢？”薛冰兴奋地跳了起来。
“仙湖植物园，那里有山有水，还有各种奇花异草，环境非常美！”
“太好了，我们一起去！”薛冰又跳了起来。
周末到了，林潇带着薛冰，来到三川市郊区的仙湖植物园。
这里远离市区，背靠青山，人烟稀少，园内碧波荡漾，芳草依依，终年烟雾缭绕，如梦似幻，宛若仙境。
在湖边找了一个好位置，两人停下，放置好画板，准备好颜料，开始专心写生。
眼前的画面优美，意境深远，林潇陷入沉思。
世间的人们，为了生活，说着言不由衷的话，做着身不由己的事。自己有一天，也会变成那样吗？
浮躁，喧闹的生活，内心苦苦追求着静谧、祥和的精神世界。
抬头望着连绵的小山，低头看着幽蓝的湖水，林潇突然有了创作灵感。
不为了追赶潮流，而去违背内心的真实向往，画一个内心想象的山水，对自然的理解，对生活的理解，贴近自然，贴近生活，但又超脱于生活。在所处的社会背景和生活环境下，对于山水、对于艺术，把自己内心的理解表达出来。
创造一种富有个性的艺术语言，一种全新的艺术理念：相反于传统的从局部到整体的顺序，而是一个从面到点的过程，先营造一个大的氛围，然后再逐渐去勾勒细节。画面中的形象，从一种概括、朦胧的样子，然后依据画面所反馈的状态，逐渐细化起来。
“身即山川而取之”，胸中有丘壑，在这样的基础上，才能真正地继承传统中的精华，并站在今天的立场和视角上，重新来审视中国山水画之于当代的状态和价值……
写生结束，林潇和薛冰又一起逛了整个仙湖植物园，身心陶醉其中。
回来之后，林潇把薛冰送回宿舍，亟不可待地前往画室，开始创作自己的新作品——未名山水。
铺开宣纸，林潇对着自己的写生原稿，开始画起来。在这张写生原稿整体氛围的影响下，他先确定了一片蓝色，然后顺着这个色彩和感觉往下画，后来就延续这种感觉，慢慢丰富、摸索，确立精神追求，内心向往的那个意境。
未名山水的雏形，是根据林潇家乡不知名的小山小溪，并结合江南山水的特点而创作的，里面的山山水水、树木动物，都取自他的家乡。没有巍峨壮观的山峰，没有波涛汹涌的大江，只有连绵的小山，静静的河流。
画面上，几座小山，几种小树，纯净的水，柔软的云，追求画面的单纯和内心的洁净。他把这几种自然元素与内心的感觉相结合，表达出一种静谧、出世、神秘的感觉，追寻他内心的“乌托邦”。
一星期后，林潇完成了整幅作品，拿给陆老师看。陆老师看罢，大喜。
之后，林潇凭借自己所创作的“未名山水”系列作品，参加全国各种大赛，大展：
参加H省首届山水画比赛，获一等奖；