回到正题，相良诚保持少女心的心态做完最后一首歌《黑暗》的缺失记录，收回纸笔等待安可曲。

场上的观众不算多，接近一百人的样子，其中超过三分之一是年轻的学生群体，别的各年龄层都有了，以年纪不青的上班族居多——社畜们能进校园看到年轻活力的女学生跳舞，这一点对他们有莫大的吸引力，那是他们年少时候无法拥有的青春。

社畜之所以沦为社畜，很大原因在于他们学生时代也是碌碌无为之辈，并不属于现充组，要么是独行侠，要么是游戏宅，要么就是更加底层的被欺负对象。

偶像这个存在其实有个社会独有价值，能够关注到被忽视的群体，那些极少发声，其实占据社会主要生产力量的群体，这些群体自己爱别人是不可能了，只有可能等别人爱。

当然，就社畜糟糕的交际能力，等别人爱等到变成魔法师也不可能，偶像可以说是这些社畜为数不多能够体现被爱着的群体，有些像网络主播，只要你花钱，能够买到关注。

但偶像又不同于主播，你付出时间与情感，建立一种羁绊关系后能收获高于虚拟关系的共勉情感。

也当然，这类缺乏关注的人，一旦喜欢上偶像，会成为最坚定的支持力量。

相良诚摸摸耳朵，感觉到吵了。

正式节目表演结束，相良诚请的托开始有节奏的喊‘安可路’，刚喊几句，这群男社畜自发跟着吼起‘安可路’，声音大到跟唱《青藏高原》差不多了。

对于相良诚这个喜欢安静的人来说是个煎熬，而且主要还是没什么节奏，各喊各的，显得很吵——有节奏的‘安可路’跟军训时候喊口号一样，还挺有趣。

遇上这个时候，相良诚把耳机拿了出来，赛进耳朵，播放起音乐，世界顿时清净。

改变不了世界，那就改变自己。

这句话其实有些像是阿Q式的自我安慰，是一种精神胜利法，不过这种办法也不全算是逃避，算是一种人生哲学。

安可路喊了五分钟，第一首安可曲出来了《爱的洄游鱼》。

这首歌主题没什么特别的，基本的少女偶像风格歌曲，最多算是带点伤感的失恋歌曲，依旧脱不开爱情这个命题。

不过，安可曲之所以是安可曲，一般都会有精彩部分，简单一首爱情主题歌相良诚肯定不会拿来做安可曲。

这首《爱的洄游鱼》精彩地方在于适合打call，是一首带上打call会变得很燃的歌曲。

之前说过，日式偶像舞台区别于别的地方舞台很重要一点在于与台下的互动，一首歌台上的表演加上台下有节奏的喊声集合在一起才算是一个完整的日式舞台，这也是日式舞台独有的魅力。

详细说起来内容很多，简单的说这种整齐一致的打call能让粉丝提升参与感——群体行为能人兴奋，也能让粉丝有归属感——自己在歌曲的表演中。

打call，无论是参与者、表演者、观看者来说都是一件很燃的事情，就像军队喊口号，冲呀，为了解放的胜利，为了祖国，冲！

缪斯的众人一出来，西川大诚跟相良诚请的托八个男孩子站了起来，把座椅合上，撸起袖子，等待背景音乐开始。

背景音乐一开始，在西川大诚带领下，八个男主开始喊：

“itaikotogaarundayo，yabari早苗wakawaiiyo。”

喊得非常整齐，按一定节奏，就像大合唱一样。

台上的成员相良诚有跟她们说过，安可曲会有call一样的东西，出现别紧张，她们瞳孔放大了一秒恢复正常，这就是诚说的惊喜？

台下的观众，除外相良诚跟参与者则是一脸懵的看着这群人，要做什么？

打call吗？

只在新闻里看到过，没有正式的见过，现在见识了，似乎很有趣想要参与进去。

整首《爱的洄游鱼》在这种燃又热血的氛围中度过，给很多观众带来新体验，原来看表演不止只有看，还能够参与。

第一首安可曲结束，是第二首，第二首《夜蝶》那就更加精彩了。

相良诚期待着，他作为一个御宅族对于漂亮女孩子的爱情故事永远喜欢看，哪怕是舞台表演，知道是演绎也是如此。

两个漂亮女孩子的身体互动谁不爱呢，特别是……有大尺度环节呢。

“哇哦！啊啊~”

前奏一起，白河诗织跟鸣海美佳子两个人从舞台两边走过来时候，全场震动了，惊呼声不停。

相良诚倒是没感觉，类似的服装见过了，也就如此。