接到林铭那边传来的完整版《中国风》文件后，文依依看了眼对方给的留言，留言中着重强调了之前的4首歌进行了重新录制，导致交付时间比预期的要晚一些，但是好饭不怕晚，虽然时间上迟了些，但是质量上却比第一版要高很多。

上次农历二月二发布公告，公历时间恰好是3月1号，文依依看了眼今天的日期，已经是三月尾了。不到一个月的时间，还在文依依的接受范围内。

“先听听完整版的歌曲，其他的事稍后再说吧。”文依依想了想，心里的想法再多，也得先等她把歌听完。只有做到对新专辑心中有数，后面的配套计划才能更好的实施和执行。

《中国风》整张专辑共收录了10首歌曲，除了前面已经提到的《中国话》、《青花瓷》、《东风破》、《发如雪》以及《天涯过客》之外，其他歌曲分别是《千里之外》、《菊花台》、《兰亭序》、《烟花易冷》和《红尘客栈》。

其中《中国话》和《青花瓷》已经重点介绍过了，《东风破》这首歌算是周杰伦第一首被大众喜爱并广为传播的中国风歌曲，整首歌利用中国古典乐器琵琶及古代的诗词情调，并借用拥有中国古风的曲调且融入西方的RB曲风，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，自此“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）中国风的曲风特点基本成型。

歌词“你走之后，酒暖回忆思念瘦”灵感同样来自古诗词，巧妙化用了李清照的“应是绿肥红瘦”一句。副歌那句“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”，基本听过一遍就难以忘记。结尾处“荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”，更是给人一种意犹未尽的感觉，让人忍不住无限遐想。

《发如雪》这首歌是首古筝伴奏的中国古典风格的作品，在唱腔上颇具难度技巧，其中高音部分令人印象深刻。在林铭前世的时空里，原本这首歌是不打算放在《十一月的萧邦》这张专辑里的，但是方文山已经填好了词，最后周杰伦被迫只好花了两个小时完成这首歌的曲谱，歌曲后段的“啦儿啦”段落，则是周杰伦在录音室里配唱的即兴创作，灵感是来南拳妈妈的歌曲《牡丹江》。

歌词中令人印象深刻的就是那句“你发如雪，凄美了离别”，不仅仅是这句歌词颇有意境美感，更是因为唱这句的时候需要飙高音。

《天涯过客》相较之下，知名度就没有那么高了，传唱度方面也和前面几首没法比。但是这首歌还是非常典型的中国风歌曲，歌词中的以景入情，情景结合非常不错，将思念之情、爱情的遗憾、等待、各种细腻的情绪写得含蓄却又丝丝入扣。

歌词方面“晨霜攀黛瓦”和“琴弦断了，缘尽了，你也走了”都给人留下了深刻印象。

《千里之外》这首歌的歌词讲述了一个很凄美、感人的爱情故事，描述了一段大时代的烽火儿女情愫，一句“琴声何来、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。歌词细腻描写对已逝爱情的感触与感伤，方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少。

二十世纪初的上海，一切还是那么撩人，舞榭歌台，纸醉金迷，在欲望和金钱膨胀的年代，一个歌院里的小帮工，爱上了那个玫瑰一样的歌姬，为了她，他可以等，他可以看着她，投入别人的怀抱，为了金钱装出笑容，他可以跟着她，一路送到千里之外，只为见她回眸那倾城一笑。歌曲充满了民国时期的风情万种，方文山的词极其淡雅，少了胭脂俗粉的困扰，千里之外更像是退去铅华后一首让我们静静欣赏的作品。

歌词方面，副歌部分最令人感伤：

「我送你离开千里之外

你无声黑白

沉默年代或许不该

太遥远的相爱

我送你离开天涯之外

你是否还在

琴声何来生死难猜

用一生去等待」

《菊花台》这首歌原时空是为了电影《满城尽带黄金甲》而创作的，据说周杰伦只花了一天时间就创作了整首歌曲，就连张艺谋导演听到这首歌都觉得特别感动，连连夸赞周杰伦是个很有音乐才华的年轻人。

不同于其他歌曲，整首歌从开头就开始展现魅力，一下子就把听众拉到了歌曲之中。

「你的泪光柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾住过往

夜太漫长凝结成了霜」