他有些紧张地伸出左手，在中低音区奏出只有4个小节的一条旋律，C大调，全为白键，听感明朗平静，落落大方，带有2个装饰音。

“鲜明的卡休尼契风格主题。”范宁在心中默默评价。

卡休尼契，新历621-685年人，生于神圣雅努斯王国，属于中古音乐（430-约700年）晚期的代表性音乐大师。

这个时期类似于范宁前世的巴洛克时期，音乐或如同教堂般庄严神圣，或如同宫廷般华丽优雅，带有纷繁复杂的装饰音，多成复调音乐。

主调音乐与复调音乐的概念相对，前者可大致将音乐构成视为旋律+伴奏和弦+低音，而后者是两条或以上独立的旋律声部交织错落发展，造成和谐的运动之美。

在小型作品中，两者有相对清晰的界限，但大型作品通常是两种手段的综合运用。

“这第一题就很难啊。”有人小声说话。

“主调音乐多少更好即兴一些，这个怎么即兴？”年级三组的塞西尔组长思索道。

“如果我拿到这道题，我会强行把它用主调音乐方法即兴，但那样风格可能会不太对。”钢琴系的默里奇组长也沉默了...

旋律经毛姆的左手往前发展，在第5小节，他的右手加入了一条新的创作旋律，在维持原主题明朗大方的歌唱性基础上，带来一丝节奏的动力感，形成对比。

甚至中途出现了两次离调模进，变化音带来了乐曲色彩的差异。

范宁有点震惊了。

这个世界上的音乐生比自己想的要厉害。

以严肃音乐的风格发展一条旋律，并为它配上和声伴奏，绝不是琴行老师那种三角猫功夫即兴伴奏能做到的，就他平时和那些音院学生的接触来看，大家绝大多数精力用于训练演奏技巧，这事只有一少部分人可以。

如果是即兴复调音乐？哪怕只有两个声部，要想在维持给定主题发展的同时，额外创作一条旋律，并保持两者相对运动的和谐性，可以完成的人少之又少。

明明这个世界的作曲理论体系不是很成熟啊？

他们为什么拥有如此高的灵感和天赋？

毛姆演绎风格较为纯正，符合中古晚期音乐的特征，有一些错音和节奏对位的失误。

音乐演奏到24小节停止，毛姆掏出手帕擦完汗，致礼退台，看得出他很紧张。

时间的确不长，40多秒，而且没有结束在完整的乐句或乐段上（16或32小节），但已经很难得了。

台下很多观众，包括几位教授，眼里都流露着赞许。

打分的平均统计结果很快公布，分，第一轮测试满分20。

“这些教授蛮喜欢压分，这个分数应该挺高了，具体还要看后面的对比。”范宁心中暗道。

可能是第1号毛姆的表现很亮眼，接下来几位的表现发挥平平，分、分、分。

“第5位，爱德华·默里奇，四年级钢琴系！”