1、中国当代诗歌为什么会走向没落
有着千年的文学精髓，诗歌，到了当代无疑走向没落。特别是从90后，中国优秀诗歌和诗人几乎已销声匿迹。为什么？我想原因主要有三个：
第一：旧的诗歌时代已经过去，现代诗歌还未与新时代接轨。所谓诗人和不同形式的诗歌，大部分都是时代的产物，都产生于特定的社会大背景之中。
诗歌，最早产生于诗经时代，那时它作为一种歌谣被人们吟唱，其作者大部分都是劳动人民。楚辞时代，骚体诗歌以屈原为代表，这与当时国家战乱，宦官当道，怀王却亲佞远贤的种种社会现实密切相关。汉赋时代，集铺承之能势，辞藻之华丽正如大汉盛世。大唐迎来了诗歌的黄金时代，与其以诗取士密不可分。后来宋词元曲，看似在形式上改头换面，实则诗歌的演变，宋重文轻武，国家内忧外患。随着市民文化的膨胀，才出现小说，它完全脱离诗歌这种文学形式。直到近代，帝国入侵，国家沦落，顽强抗争时代又催生了新诗的萌芽。以及经文革的挫折，终于磨练出像冰心。徐志摩。席慕容等一批新的诗人。他们的诗歌，融入了大量的西方诗歌的元素，因为近代及当代中国逐渐走向了世界。至于现代，诗歌还没有发展方向。
因此，当代小说大享郭敬明。韩寒等说，90后无诗人。看似武断，也是有一些道理的。
第二：诗歌遭受中国教育冷落。我想，诗歌的命运和前途不是把握在那些死去的人手里的，而是寄希望于后人的。然而不幸的是，现在的诗歌，只是作为一种文学形式的摆设，对历史光辉的一种纪念，已成为一种可望不可即染了历史的沧桑的烟花。
现在，只要你翻译下学生的试卷，看看作文的要求你就明白了。“除诗歌外，文体不限！”这是当代教育的要求，要学生学诗，不让学生学写诗。你想90后哪有诗人呢？(文章阅读网：
教育无论怎样改革，作文还是言志，诗也是言志，那么为什么诗歌这种文体被排挤在外呢？这一杠子，是不是打死了当代的大部分诗人？
教育方面给的理由是，诗歌这种文体讲究的是精炼，以及如何如何。。。总之学生现在还不具备驾驭者这种文体的能力。那么，我是问，是人本身就是诗人？他们又说，现在青年写诗，就只能写些无病呻吟的文字！那么，我只想问，写诗不写现实，不写作者和我们这一代人的心声，那要写什么？
第三：诗歌遭受“商业文学”的猛烈冲击。
以郭敬明。韩寒为首的小说大享，公然向诗坛挑衅。与之前后五个回合“大战”，打得诗人这边落花流水，然后便全身而退了。我在想，他们为什么不乘胜追击，而是放出话来，“把人踩死总是不好的！”呢？
他们不愧是现代文坛的智者，这一仗他们是有备而来的。他们联合了那么多粉丝和崇拜者，还有商业传媒为后盾，有着千千万万人之手，还有千千万万人之张口，能吃得了败丈吗？
我在想，他们为什么三番五次地去排挤这些诗人呢？他们的小说风靡全国，是限量版，价值不计啊！对于这些无名小辈，还有这些无病呻吟的文字，应该是不屑一顾呀！
相反的是，他们搅得诗坛鸡犬不宁，他们这些“现实派”是在为诗歌鸣不平吧！他们是在告诉世人，什么才叫诗歌，什么才叫真文学！看看韩寒诗歌《走路》，你便知道什么叫诗歌了，那才叫真含蓄，别具一格的新诗啊！再看看他们批判现实的小说，你就知道什么是真文学了，它们可以迎合中国大部分青年的精神需要呢！
这三个原因最简单不过了，连我这双没有什么智慧的眼睛都看出来了。中国当代诗歌没落，显而易见。试想，百年后，诗歌在中国已是历史的辉煌了吧！或者，也将是一个时代的悲哀！
2、诗歌曾经是文化传承的载体，为何如今没落了？
中华文化博大精深，几千年的历史文化孕育其中，显现出勃勃生机。唐诗、宋词、元曲明清时期的小说将古代的文化慢慢推向巅峰，推动了我国传统文化的发展。诗歌曾经在我国历史上有过繁荣的时期，他是文化传承的载体，为何如今没落了？我觉得主要有以下几个方面的原因，接下来，就让我们一起来看一看吧。第一，重视程度不一样。在古代的时候，由于士大夫一族在社会中的地位高，所以科举考试十分受欢迎。在小说中，范进中举就讽刺了一些科举考试残害了人们的思想。但不可否认的是，科举考试还是有其可取之处的。诗歌也是考察考生才能的一种形式，换句话说，就是诗歌也是考试内容，还是重点考试内容。我们今天，诗歌在考试中的占比并不高，所以很多人就懈怠了。第二，社会风气不一样。万般皆下品，惟有读书高。一直是古时候读书人的信条。可现在呢，人们似乎把钱看的比较重要，读书是获利的一个途径。甚至，有的人宣称：读书有什么用，还不如做生意的人赚钱，将读书贬得一文不值。在这种风气的影响下，以诗歌为代表的文学作品就慢慢没落了。另外，快节奏的生活下，大家都是快餐式阅读，哪还有时间来慢慢品味诗歌的内容，与作者进行精神上的交流，这些都是空话。第三，文学素养的下降，大家对诗歌的审美渐趋退化。快节奏的生活下，很多人一年都没读几本书，诗歌是一门需要大量阅读作品作为基础的文学形式，没有文学的摄入，很难有高质量的产出，这是一种很现实的问题。可以说，诗歌遭遇到了瓶颈时期。
3、小说与散文、诗歌和戏剧的区别在哪里?有哪些？
诗歌
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰
富的想象，语言凝练
而形象性强，具有
鲜明的节奏，和谐
的音韵，富于音乐
美，语句一般分
行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的情，传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
现当代诗歌的主要流派：五四”诗歌、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、新生代诗歌
小说
小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。
“小说”一词最早见于《庄子外物》：“夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。
我国古代的小说萌芽于先秦，发展于两汉魏晋南北朝，当时被称为笔记小说，主要有志人小说和志怪小说两种。唐代是小说的成熟期，当时的小说被称作传奇，宋金时期流行话本小说。元末与明清时期小说发展至高峰，出现了长篇白话小说。
虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。小说与作文一样，也注重描写和选材。一部好的小说就总能让人身临其境，而不像科学报告那样枯燥。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。以上说的是传统小说的一些特点。
与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。
散文
散文是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。
散文主要分叙事性散文，抒情散文和哲理散文。
古代散文：我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文。
我国古代散文的发展历程：
(1)先秦散文：包括诸子散文和历史散文。诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。
(2)两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。汉赋四大家——司马相如、扬雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。另说，司马相如,枚乘,贾谊,淮南小山。
唐宋散文：在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。
(3)明代散文：先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。
清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”的体现。桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。
2.现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节欲生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。
戏剧
戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”
激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”(crisis，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等；
按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等；
按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。
悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
正剧：将悲剧和喜小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。狭义的杂文指现代散文中以议论和批评为主而又具有文学意味的一种文体。广义的杂文是指随感录、短评、杂说、闲话、漫谈、讽刺小品、幽默小品、知识小品、文艺政论等文体的总称。散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁,包括杂文、随笔、游记等。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
4、没有了诗，世界只是世界；有了诗，你就是世界
在开这个读书会之前，我们还问了自己一个“网红”的问题：
“诗歌无用，我们为什么还要读诗？”
但是没有诗歌，我们还能剩下什么？
在糊涂的996里，我算了算上下班时间和交通费，在玩耍中看着时钟渐渐走向周一，在休息日吃鸡肉，拿出手机在春光明媚的景色中拍照，顺便刷了刷朋友圈。在一段又一段的爱的过程中，我问自己爱的意义是什么。从此，风光不再是一道风景，不能伤感的身躯，激动地转瞬即逝，哀伤是人生永恒的职业。
情话不能再说了。当你想赞美某事时，你突然变得哑巴。当你难过的时候，你只知道整个世界都不理解你。你头脑中的东西是世俗的，想象中的力量不再存在。用旅行团的话说，夏天的乐队，没有诗歌，世界就是世界；有诗歌，你就是世界。
正如雪莱在《诗辨》中所说：
“如果诗歌的精神不飞到阴谋诡计的猫头鹰永远不敢到达的永恒境界，给人类带来光明和火焰，世界上还有什么美德、爱情、友谊和爱国主义呢？什么是宇宙美丽的自然景观？如果没有，那我们在地上有什么安慰呢？我们对天国有什么盼望呢？“
生命的意义、升华、归宿和延续在哪里？我们出生的时候就是这样。我们怎样才能成为内容创造者。因此，在这次读书/读诗会上，我们每个人都翻了几本带着几层灰尘的可怜的诗集，选了一首最喜欢的诗给大家读，也给自己读。
毛毛.G威廉·巴特勒·叶芝《被偷走的孩子》「读诗的乐趣，是独特的个人感受」
这本诗集是我妈妈上初中时买的。歌曲《偷来的孩子》对我的影响一直持续到今天。
我喜欢有童话故事的人，这首诗的背景是基于一个关于爱尔兰儿童的传说。这首诗的画面感很强。在童话中，你会看到许多元素，如山、水、精灵和仙境。然而，这首诗总是重复这样的台词：“来吧，世界的孩子们，来到水和荒野/和一个小精灵手拉手/世界上有太多哭泣的声音，你不明白”。因此，这首诗一方面具有梦幻般的色彩和对仙境般生活的描写，另一方面又以伤感为基础，反映了现实世界中太多的痛苦，丰富而复杂。
对当时还是个孩子的我来说，一首童话诗有着童话之外的感觉，这带来了另一种解读方式，完全不同于传统的对幸福和成长的描述，也带来了很多震撼。
但这一次，我并没有专门查找这首诗的背景并加以分析。读诗的乐趣在于，读完后，你会形成一种独特的个人感受和理解。
被偷走的孩子
译者：李立玮
在湖水那边，是史留斯料峭的高地
那儿，一座绿荫的小岛上
苍鹭振翅，惊醒了恹恹的河鼠
那儿，我们在魔桶里藏进了满满的浆果，还有
偷来的红艳艳的樱桃。
来吧，人间的孩子，到水边和荒野里来吧
和一个精灵手牵手吧
这世上哭声太多，你不懂呀。
那儿，有月光如波浪般跳动，
幽暗的沙滩罩着迷蒙的彩色，
在最远最远的玫瑰园里有我们整夜整夜的步履。
我们交织着古老的舞步，
双手和眼神也交错如旋舞，
直到月亮离去。
我们来来回回地跳跃着，
追逐那些晶亮的泡沫。
而你们的世界却充满了烦恼，
在睡眠里也冲突着无尽的焦躁。
来吧，人间的孩子，到水边和荒野里来吧
和一个精灵手牵手吧
这世上哭声太多，你不懂呀。
桃红小闪电巴勃罗·聂鲁达《疑问集》「短诗的力量」
聂鲁达是20世纪拉丁美洲最著名的诗人。他的人生有两个主题：一个是政治，一个是外交官；另一个是爱情。他的爱情诗也被称为爱情圣经。当他知道他的名字在中国被翻译成“聂鲁达”时，因为“聂”有三只耳朵，他说他的第三只耳朵是听大海的声音。他是一位非常浪漫的诗人。
这是一本非常特别的诗集。整本书都是由问题组成的。关于创作之谜的问题共有316个，分为74首诗，每首诗由3-5个小问题组成。讨论的主题涉及自然、宗教、文学、历史、政治、语言、粮食、科技、文明、时间、生、死、真理、正义、情感、感悟等，这本书与我读过的其他诗歌最大的区别在于，在别人的诗中，我们可以从叙述中看到完整的开始和结束，描述和场景准备，但这本书都是关于问题的。
即使是有问题，画面感也是非常完整的，让人可以看到其中的色彩、空间等元素。它有着广阔的想象空间，短诗的力量同样强大。
（诗集为台湾出版，出版社为九歌，因此以下以繁体刊登，与原译本相同）
译者：陈黎/张文灵
你把什麼守护在驼企的背底下？
一只骆驼对乌龟说。
乌龟回答：
对柑橘你会怎麼说？
一棵梨树的叶子会比
《追忆逝水年华》茂密吗？
为什麼树叶会在
感觉变黄的时候自杀？
和平是鸽子的和平？
花豹都在进行战争？
教授为什麼传授
死亡的地理学？
上学迟到的燕子
会怎麼样？
他们真的把透明的书信
撒过整个天空？
摇摇冻弗兰克·奥哈拉《和你一起喝可乐》「生活有多低，诗歌就有多低」
弗兰克·奥哈拉是美国纽约学派最著名的诗人之一。目前，他的诗集在中国还没有中文译本（如果你看到了，请告诉我购买渠道）。奥哈拉的人生经历与音乐、文学、艺术有着密切的联系，但他的诗歌是口语化的、反理性的。当时，他明显不同于其他诗人，创作了反雅俗共赏、反贵族的诗风。最后，他在40岁时死于车祸，这也是一种很不诗意的离开方式。
他的诗歌风格极端，即兴，充满荒诞。他们中的许多人捕捉和捕捉日常生活。因此，有人称他为“口语电影诗人”。通过口语表达，他可以描绘出极具电影感的画面。
这首诗叫《和你一起喝可乐》，是一首深受美国女孩欢迎的经典名作。它集中在许多常见的写作技巧，奥哈拉，如他对艺术史的理解和他喜欢列出的人的名字和地点。然而，读者可以直接感受到诗中所表达的情感和内容，这可以理解为一种非常私密的对某人的控诉，但也可以想象，叙事的对象只是诗人所塑造的一个虚幻的形象。
我最喜欢这首诗的原因是它有丰富的生活情怀。奥哈拉的诗就是生活。诗和你的生活一样卑微。谈论诗歌不需要太严肃。诗歌本身不应被视为一门博大精深的艺术。
远比踏足圣塞巴斯坦、艾郎、昂代、比亚利兹、巴约纳更有趣
亦盖过在巴塞罗那加西利亚大街饱餐一顿
或许是因为你身着橙色衬衫，看上去就像更英俊、快乐的圣塞巴斯坦
或许是因为我对你的爱，或许是因为你爱喝酸奶
或许是因为橘黄色的郁金香在桦树周围闪闪发光
或许是因为我们在人群和雕塑面前露出了秘密的微笑
很难想象当我与你在一起的时候，怎么会有像雕塑这类纹丝不动
庄严肃穆，而且闷闷不乐的绝对的事物出现在眼前
而就在它面前，我们却可以在纽约下午四点的阳光下
来来回回地挨着彼此的身体，就像感受到树木透过婆娑的叶子在呼吸
而我们去参观的肖像展览仿佛空无一物，画作上没有任何面孔，只有颜料
你突然也会觉得惊奇，为什么世界上会有人这么做
因为我只需看着你，我宁愿看着你，胜过看世界上所有肖像画
除了偶尔可能对《波兰骑士》感兴趣，但不管怎么样，它现藏于弗里克
谢天谢地你还没去看过，因此我们可以一起去看第一次
你舞动着身体，是那么美丽，让我或多或少联想到是你在诠释未来主义
我再也不在乎《下楼梯的裸女》、或达芬奇的哪一幅画，或米开朗基罗
往往给我惊喜的雕塑作品
而且，人们不停地去研究印象派有什么用呢？
因为他们都没有体验过真爱的人就站在他们身边，日落时倚着一棵树发呆的感觉
或者这样说吧，马里诺·马里尼挑选了一匹好马，却没能找到像我的爱人那么英俊的骑手
这么说来，他们都白白错过了大好青春
但那绝不会浪费在我身上这就是我写了这首诗告诉你这一切的原因