（诗的第一行直接从标题往下走，并没有重复标题，以及最后一句说明了这首诗的缘起，也是很有趣的一个结构上的特点。）

活腻夏宇《蒙马特》「诗之留白」

意象是夏宇诗歌中很特别的一点，通过阅读，你能感知她的诗大部分从个人经历出发书写，但对于结构、语言流畅度等等却并不那么追求，词性变化亦灵活，并不以词本身功能和属性来使用。因而她的诗所带给我的感觉，像总有那么几个要素缺失的微型小说，并不会将事情叙述得完整，但正是因为如此，你才能在其中感受到广阔的空间。

有趣的是，夏宇的另一个身份叫李格弟，是台湾著名词人，为张艾嘉、陈绮贞、陈珊妮、蔡依林、田馥甄等等都写过词，也许比她本人写诗这件事情还要出名。

这首《蒙马特》，是我第一次接触到的她的作品，你可以在其中感受到雨拍在窗子上的意境，可最后重复了的那句话，她却始终不说是什么，只有留白。

蒙马特

书店里的猫

酒馆里的狗

玻璃蒙着雾气

为了擦拭

为了看见我走过

为了这盲哑的对视

是不是我们曾经一起死过

大家看起来都那么眼熟

有人上阶梯

有人下阶梯

都知道从此以后要去那里

有人辩称那是假死

阿北土路落着雨

酒馆里吵闹的烟和话语

这些楼和窗子都是单面的

是有人会架起梯子

把它们卷起来

带走

我跑着经过那个广场和街道

被雨打湿了套头毛衣

先我过了马路的男人回头看我

对我说一句话

为了再听一遍

我随他走进一间打钥匙和做鞋底的店

我问他您刚才说什么

他重复

知道重复可以让我幸福

十九里尔克《预感》「诗是纯粹的感受，如孤独」

里尔克与叶芝、艾略特并称为欧洲现代最伟大的三位诗人，创作主题大致分成两部分，一部分是孤独的思考，另一部分是宗教思考。

我喜欢他的诗在于诗中充满的男性气质，以及其中的哲理性，总是会给人以心灵的激荡，虽然他的诗更多地被解读为阴柔。而他诗中另一大特点，就在于其中的“雕塑感”，这种雕塑感可以穿越翻译语言所带来的差别，无论是什么样的翻译版本，这种魅力都是可以为读者所感受到的。

因此也选取了两份对里尔克《预感》的不同译本，一份来自北岛，一份来自绿原。北岛也许因为本身也是诗人的缘故，翻译的文字与语感更偏向中文诗的感觉，如“我认出风暴，而激动如大海”这一名句，让任何读到的人都能一下被攫住，充满了强烈的画面感和想象力。而绿原的版本尽管对诗的节奏和语感没有那么精准，但诗所传达的氛围和感觉仍然清晰，雕塑感仍然令人印象深刻。

因此诗的确是不太能言传的东西，它更像是纯粹的感受，特别是探讨如孤独感这样的主题的时候。

预感

译者：绿原

我像一面旗帜为远方所包围。

我感到吹来的风，而且必须承受它，

当时下界万物尚无一动弹：

门仍悄然关着，烟囱里一片寂静；

窗户没有震颤，尘土躺在地面。

我却知道了风暴，并且像大海一样激荡。

我招展自身又坠入自身

并挣脱自身孑然孤立

于巨大的风暴中。

译者：北岛

我像一面旗帜被空旷包围，

我感到阵阵来风，我必须承受；

下面的一切还没有动静：

门轻关，烟囱无声；

窗不动，尘土还很重。

我认出风暴而激动如大海，

我舒展开又卷缩回去，

我挣脱自身，独自

置身于伟大的风暴中。

卢丁翟永明《证明》「女性诗歌书写」

此次选取的是来自成都的女诗人翟永明的作品，《证明》就出自她于1984年的组诗《女人》，这也是她的代表作，在当时以惊世骇俗的女性立场震惊文坛。上世纪80年代一直是我非常喜欢的一个关于文学的十年，改革开放刚刚开始，文学开始解冻，百花齐放，涌现了非常非常多优秀的诗人，翟永明便是其中的一位。

虽然去以性别划分不太好，但我所知道的女诗人都有着非常鲜明的女性气质诗歌风格，但相比起舒婷的优雅，翟永明的诗歌更为偏向于探索女性的生命体验和人生历程，不过那个世界是相对黑暗、幽深的，正如《证明》里所描绘的这个混沌而荒凉的世界，其中有黑夜，有梦与现实的相混，但“琥珀”色的眼睛又带来了坚定、凝结和模糊感，仿佛看不清诗中自己所身处的这个神秘又深邃的世界。

而正是在这个黑夜里，女性主体的自我意识一步步被塑造起来，在整个《女人》组诗里可见一斑，是一份赤裸裸的自白，也是对世界敏锐的点拨。

证明

傍晚最后一道光刺伤我

躺在赤裸的土地上，躺着证明

有一天我的血液将与河流相混

怀着永不悲伤的心情，在我身下

夕阳晒红丁狼藉的白垩石

当我双手交叉，黑暗就降临此地

即刻有梦，来败坏我的年龄

我茫然如不知所措的陷阱

如每个黄昏醉醺醺的凝视

我是夜的隐秘无法被证明

水使我变化，水在各处描绘

孤独的颜色，它无法使我固定

我是无止境的女人

我的眼神一度成为琥珀

深入内心，使它更加不可侵犯

忍受一种归宿，内心寂静的影子

整夜呈现在石头上，以证明

天空的寂静绝非人力

当我站起来，变成早晨的青火焰

照射，却使秋天更冷

女人呵，你们的甜蜜

在上月是一场灾难

在今天是宁静，树立起一小块黑暗

安慰自己

看完一首诗，即使是平日，我也觉得开悟多了。在诗歌分析中，不需要大量引用。此刻最重要的是自己的感受。有诗情画意真好。

我也希望看到你们在这里继续遗憾，和我们一起拾诗。睡觉前和上班路上读一首诗用不了多久。但是你可以在很短的时间内脱离现实生活，看到一个很难看到的奇妙世界。

5、中国古代的文学体裁是如何变化的？分别是什么？

世界各民族文学中最早出现的体裁是诗歌，以后小说、戏剧文学才逐渐发展起来。

常见的有诗歌、小说、散文、剧本、剧小说、寓言、通讯等。

1、诗歌

诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。诗歌是一种抒情言志的文学体裁。

2、小说

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

3、散文

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。随着时代的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。

4、剧本

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等。

摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。

5、寓言

寓言是用比喻性的故事来寄托意味深长的道理，给人以启示的文学体裁，字数不多，但言简意赅。故事的主人公可以是人，也可以是拟人化的动植物或其它事物。该词最早见于《庄子》，在春秋战国时代兴起，后来成为文学作品的一种体裁。

6、所有的文字都没有了我们会变成什么样世界会变成什么样？

如果所有的文字都没有了，人类会变成史前的文字没有产生时的“结绳记事”的状况。

结绳记事，指远古时代人类，摆脱时空限制记录事实、进行传播的一种手段之一。它发生在语言产生以后、文字出现之前的漫长年代里。

在一些部落里，为了把本部落的风俗传统和传说以及重大事件记录下来，流传下去，便用不同粗细的绳子，在上面结成不同距离的结，结又有大有小，每种结法、距离大小以及绳子粗细表示不同的意思，由专人(一般是酋长和巫师)循一定规则记录，并代代相传。

我国古代文献对此有所记载。《周易·系辞》云：“上古结绳而治”。《春秋左传集解》云：“古者无文字，其有约誓之事，事大大其绳，事小小其绳，结之多少，随扬众寡，各执以相考，亦足以相治也。”

马克思在他的《摩尔根古代社会一书摘要》中，曾说明了印第安人的结绳记事，他们的记事之绳是一种用各色贝珠穿成的绳带。“由紫色和白色贝珠的珠绳组成的珠带上的条条，或由各种色彩的贝珠组成的带子上的条条(德文是‘绳子一般的’;‘束、楼’)，其意义在于一定的珠串与一定的事实相联系，从而把各种事件排成系列，并使人准确记忆。这些贝珠条和贝珠带是易洛魁人唯一的文件;但是需要有经过训练的解释者，这些人能够从贝珠带上的珠串和图形中把记在带子上各种记录解释出来。”(《马克思恩格斯全集》第45卷451页

结绳记事以后会逐渐产生文字。文字源于人类在生活中用来表达自己的图画形式，随着不断的发展，原始图画会变成表意符号或表音的字母，逐渐产生文字。

7、为何会出现世界性的诗歌文化衰落？

一代有一代之文学。古典诗词在经历了唐宋的黄金时代后，必然走向衰落，这是文学乃至社会发展的必然规律。其实所谓的“衰落”这一说法也不够准确，只是当一种文学形式达到巅峰后，需要新的形式来代替。《诗经》作为抒情诗的发端和源头，达到顶峰后出现了《楚辞》。辞这一体裁发挥到极致后，又出现了铺张扬厉的汉大赋。王国维先生也曾论述这种文学衰落与更新的关系:“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。”唐宋出现诗词的高峰。而元曲，明清小说，也作为一代之文学出现。诗是不会衰落的，只是时代变了。关注的人少了，我们能做的，就是好好保存这种文学形式。并且发扬出当代的文学。

8、诗歌和小说,散文,戏剧相比有什么区别性的形式特征

一、先从整体方面区别：诗歌、小说、散文，是文学艺术；戏剧是表演艺术。

二、再从局部方面区别：“诗歌”是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

“小说”：小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。

“散文”对它又有广义和狭义两种理解。广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。

“戏剧”是综合艺术的一种。有两种含义：其一，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama(美音：[drɑm]英音：[drɑ:m])，中国称之为话剧。其二，广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

9、现代的诗歌在文学世界还有没有一席之地？

肯定的说，一定有一席之地，我现在在上大学，平时对诗歌有着浓厚的兴趣，每当到了星期天，我都会去图书馆找几本诗歌，自己慢慢欣赏阅读，平时也会去诗歌分享大会，我个人认为，现代诗歌，有着很浓厚的文化思想，绝对能够有一席之地。

10、散文和小说，诗歌有怎样的关系？

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，杂取种种，合成一个，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

什么是散文呢？有广义和狭义两种概念。广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章。不过，古代没有“散文”这一个名称；“散文”这个名称是“五四”时期才有的。在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，如秦牧在《海阔天空的散文领域》中说，“不属于其他文学体裁，而又具有文学味道的一切篇幅短小的文章，都属于散文的范围”。这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类。狭义的散文则专指抒情散文。这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文。

什么是诗歌？

第一讲诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：

一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有

押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。

新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

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