比起瓷器，张天元更欣赏青铜器。

虽然都是古董，但毕竟还是有个喜欢程度的区别的。

“别高兴了大叔，你的生意又来了，只不过这一次不是青铜器，是一幅画，好像是民国时期的才女画的，我可不需要，你去谈吧。”

温蒂将张天元从鉴定室里面直接拽到了外面，指了指门口站着的一个鬼头鬼脑的家伙说道。

这人长得很猥琐，看起来像是印度裔。

“这东西你们到底收不收啊？”

印度裔大声问道。

“别着急，先让我们的鉴定师看看，如果东西是真的，当然就要收了。”

温蒂笑着说道。

“那赶紧快点，我们还有正事儿呢，不能等太长时间。”

印度裔说道。

“没问题，会很快的。”

张天元从印度裔手中接过了那幅画，确切的说，是一幅扇画。

“陆小曼的作品？”

张天元感觉到非常稀罕。

这幅画应该是陆小曼于1943年所画的《柳荫垂钓图》。

一只带篷的小船静静地泊在湖上，隐者面对青山悠然垂钓，岸边柳丝垂拂、柔情似水。

画面似一幅素雅的绸缎，营造出一种静谧清幽的情趣，意境清远萧疏。

用笔轻而松，墨色简淡却无纤细浮薄之感，以淡墨简笔有神地笼罩住整个画面，可谓天真幽淡。

画中那种书卷之气，深深地感染着我们，这也正是她的作品个人魅力之所在。

风华绝代的民国名媛陆小曼，集美丽容貌与出众才情于一身，她与徐志摩的爱情是文学史上的一段佳话。

陆小曼多才多艺，工诗擅画，艺术大师刘海粟对陆小曼的评价是：“一代才女，旷世佳人。她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。”

陆小曼自幼受母亲的影响而喜爱绘画，少女时代的画作就秀润天成，给人以清新脱俗、飘逸潇洒之感。

1926年，陆小曼与徐志摩结婚后参加了中国女子书画会，徐志摩又让陆小曼拜国画大家贺天健为师，所以陆小曼的画作中有很浓重的贺天健风格。

贺天健要陆小曼做到“三看”：一是要细看真山真水，二是要细看古今名画，三是要细看自己的作品。

从此陆小曼潜心学画，画艺得到长足的进步。

浪漫的徐志摩和陆小曼又经常外出游玩，一同领略江南的美丽山水，这使她的画作充满清澈深幽的美感。

1931年春，陆小曼画成一幅清丽的山水画长卷后，徐志摩请胡适、杨杏佛、贺天健、梁鼎铭、陈蝶野等名人前来观赏，大学者胡适在赞叹之余挥毫提笔：“小曼作山水大幅，功力可不小!”

名画家陈蝶野题跋道：“今年春予在湖上，三月归，访小曼，出示一卷，居然崇山叠岭，云烟之气缭绕楮墨间，予不知小曼何自得此造诣也。”

陆小曼致力于研究元代倪云林、明代沈周、清代王鉴等大师的作品，她的画作也形成了文人画的风格，赋色清丽雅致，格调脱俗，润泽秀丽。

在她的《梅屋图》上，隐士在深山幽谷中欣赏耀目的白梅，诗意盈满，幽趣盎然。

整幅画面古朴幽雅、清新悦目。

小曼在画上自题有“余生平爱梅成癖，因其骨高不与群花争艳，其味香而清逸。若能筑屋梅间住，定能一洗胸中积闷之气也。”

另有画家孙雪泥题句为：“为觅空香绕屋栽，万花留向故园开。诗人合是陶元亮，每到花时始一来。”

妙句添彩，可谓恰合画意。

相比别的画作，陆小曼的扇画尤为精致，深受当时名士们的喜爱。

张天元手中的这幅就是其中的杰作。

陆小曼的画风细柔润秀，表现了一代才女幽雅淡远的情怀。

正如她的挚友赵清阁评说的那样：“陆小曼的画如其人，清逸雅致，诗意盎然，书卷气洋溢，是文人画的风格——自然洒脱，韵味无穷!小曼说她爱大自然，因此愿陶醉在丹青的河山风景中。”