“我更喜欢国家大剧院，不，具体说是国家大戏院剧场。”不说话的天狼也开始参与进来，有点突兀，却让其余三人都笑了。

国家大剧院当然值得喜欢。

国家大剧院戏剧场是国家大剧院最具民族特『色』的剧场真丝墙面烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具华府特『色』的剧场氛围。戏剧场主要供戏曲，包括京剧和各种地方戏曲、话剧及民族歌舞使用。观众厅设有池座一层和楼座三层共有观众席957个。

戏剧场拥有世界上最为先进的戏剧舞台，舞台采用由镜框式舞台到伸缩式舞台的可变化形式，设有主舞台、左、右辅台和后舞台。主舞台设置的“鼓筒式”转台，由13个升降块、2个升降台组成，既可整体升降又可分别单独升降，这种形式的鼓筒式转台在世界上是唯一的，可以达到边升降边旋转的舞台效果。独特的伸出式台唇设计非常符合华府传统戏剧表演的特点。

戏剧场四周墙壁上用杭州丝绸包裹出的亮丽“彩虹墙”紫『色』、暗红、橘『色』、黄『色』竖条纹规则相间组成的墙壁，让人联想到了钢琴的键盘。

这个墙壁也叫数字扩散墙，其凹凸的尺寸和形状是按照数论精确计算出的，以达到声学上的最佳扩散效果，因此，在戏剧场演出话剧完全不用任何话筒和麦克。

这很神奇，至少对于在关中之地长大的天狼来说很神奇。真正民族传统的与现代高科技的完美结合。

她关注的点跟罗绮凌雨晴不同，她更关注大戏院剧场。

是个新奇的角度。

“我还去后台看了看。”最后一个不说话的也开口了，一开口就更让人发笑，因为这个渔村长大的土包子更是什么世面都没见过。

他的确去了后台，还跟人家现场导演灯光舞美什么的聊了半天，问的问题让人无语。但是凌雨晴，没有笑话她，是她通过关系带他去后台的，否则国家大剧院的后台可不是随便什么人都能去的。

她就在旁边看着，也不说话，让他幼稚让他胡来，当然唐阳羽不光是好奇心，他是真的想要知道这么先进的舞台『操』作运作的办法。

这是一个巨大的系统工程，现场导演简直就是一个无所不能的魔术师。因为那时候的唐阳羽就知道自己的宿命，就知道自己必然要成为一个领袖一个导演，带着龙族去完成千年龙修。

而他能够，很希望从舞台剧导演身上学到更多经验和知识，因为他缺乏的就是领导和组织经验。

光凭才气和拍脑袋是不行的。

组织起一场或长或短的话剧演出，就话剧演出而言，演员是相对容易达成的，因为表演在某种程度上是一种与天赋更有关系的技巧。业余演出中，灯光舞美服化等也相对简略，并不存在太大门槛。

但是，话剧导演因为其相对较高的综合素养，何其在一部话剧中的重要地位，成为一场话剧演出的最难称职角『色』。

导演体系甚至整个表演体系都发展门类繁多，无法一一赘述。在国内，大多数观众能在院线看到的话剧，也还是以现实主义流派为主。斯坦尼体系当中，导演对于整部话剧的作用至关重要，基本上可以说是“导演中心制”。斯坦尼在莫斯科艺术剧院的挚友丹钦科在回忆录中，给话剧导演工作三个关键词：

第一是解释者，就是根据剧本文本原有思想，进行从内容到形式的二次创作，确定演出立意，将剧本“舞台化”

第二镜子，在排练过程中，对于演员创作过程给予反馈和引导，对于演员的舞台表现提出指导『性』意见。

第三才是组织者，对于整部作品综合流程的把握，包括排练进度，灯光舞美服化，安排舞台监督人员，等等。

一言以蔽之，导演在现实主义话剧中，是高过演员的绝对核心，是整部戏的掌握者。

他可以吸纳很多来自演员和身边人的意见，不过必须对整部作品的艺术高度负责。

甚至唐阳羽还跟人家导演研究了新人导演的注意事项，好在人家看在熟人的面子上都给他做了一一解答。

人家告诉他现实主义话剧的核心还是从剧本出发，确认剧本之后，对于一个新人导演来说，需要做以下的事：首先解读剧本，确认整部戏的立意。接着由主到次确立舞台事件和舞台事实，划分段落。随后与演员共同分析人物，构建人物形象。再接着确认舞台行动和最高任务，组织舞台调度。然后在事件清晰调度明确的基础上，确立舞台节奏。再然后与灯光音响舞美道具配合共同构建完整的舞台。

人家现场导演跟他说的比较明确了，可他还要人家具体解释，说请人家吃饭，人家为了尽快打发他只能勉为其难的继续传授他这个完全的小孩子，门外汉。

第一点解读剧本体现整部戏的艺术高度。如何在固定剧本中构建出想表达的立意，这不仅是导演技术的问题，更体现导演的整个人文修养和底蕴。

第二点关于舞台事件和舞台事实。舞台事件是由人物相互作用而出，推动情节发展，人物关系变化的一个既定事实。而舞台事实主要是人物的既定过往事实，主要以补叙和陈述来让观众得知。

虽然我们在读剧本中在“上帝视角”中，他们都是“事实”，可我们只要记住一点：“舞台事件必定是引起剧情推动的主要矛盾。”这样可以利于我们找到整部剧中的“关键点”，拎住关键点由点及面地来进行导演工作，划分剧情与情绪段落。

第三点和第四点结合来说，叫做人物关系目的行为。这是一个下行结构，在确认人物『性』格之后，分析人物关系，推断贯穿目的临时目的，最后化作舞台行为，形成舞台调度。在人物塑造中，导演也可以和演员一同探索人物，在大家都认可的情况下，开始排练。

第五第六点是舞台外部技术的体现，其实是更为专业领域。虽然极为重要，但我没有经历过专业培训，暂时按下不表。

因此对于一个话剧导演来说，能力要求非常综合。对于表演艺术的深刻理解和掌握，文本解读能力，画面与音乐美感，甚至整部戏排练中的进度管理，都是一个优秀话剧导演所必须的。

如果要提高自己的能力，还是需要不懈地实践以及进行专业理论学习。

最后的最后人家导演还以为他想换专业学习话剧和导演呢，便语重心长的对他说，“我一直强调一件事：艺术是人文科学的终极体现，需要更多优秀人才。而戏剧作为自原始祭祀就开始有的一种艺术形式，和所有人的生活密不可分。”

“华府现在的许多戏剧训练或是很多人对于戏剧的欣赏水平，都还停留在“术”没有上升为“道”，这其实是非常可惜的一件事。某虽不才，却是愿意将研习话剧“术”和“道”作为一生的追求，更有愿望让所有人都能够领略真正的话剧艺术美感。”